Gala d'Étoiles
samedi 10 juin 2023
« Face à vous, danseurs, nous, pauvres humains normaux, je veux dire balourds, sommes comme devant les oiseaux : plus qu’admiratifs, éblouis ; et envieux à pleurer.
Même pas jaloux, tant votre univers de grâce et de légèreté semble inatteignable.
Nous nous répétons, résignés : Allons, la danse n’est pas pour moi.
Et puis un jour, un soir se produit l’inespéré. Une danseuse, une Alexandra pour être précis, descend de scène et vous fait signe. Vous vous retournez pour être bien certain que c’est à vous qu’elle s’adresse et non à quelqu’un d’autre derrière vous. Rassuré, et plus encore intimidé, vous vous approchez. Alors Alexandra vous tient ce langage : « et si je vous emmenais dans mon royaume ? » Bien sûr, vous ne jouerez pas des bras comme nous. Bien sûr vous ne sauterez pas si haut et ne semblerez pas comme nous ne jamais retomber. Mais la danse entrera dans votre vie. Et comme un amour, elle l’emplira de lumière, d’invention et de liberté. Vous venez à mon Gala ? Des étoiles vous attendent, semblables à celles qui brillent dans le regard des enfants ».
Erik Orsenna
de l’Académie française
Gala d’Étoiles, produit et dirigé par Alexandra Cardinale, est né d’une simple idée : un concentré d’excellence accessible à tous.
Cette soirée de ballets constitue l’opportunité unique de découvrir quelques-uns des grands danseurs de la scène actuelle : Étoiles, solistes de l’Opéra de Paris, artistes internationaux et les danseurs du Ballet Julien Lestel.
Ces remarquables interprètes du Palais Garnier et des principales scènes nationales et internationales évoluent ici dans une programmation aux tonalités multiples qui associe extraits des célèbres ballets classiques et œuvres chorégraphiques issues d’un répertoire plus contemporain. Une palette éblouissante à la conquête du beau et du léger.
Qu’ils se risquent aux grands morceaux de bravoure ou interprètent des créations inédites, ces danseurs au sommet de leur art transmettent au public un concentré de virtuosité et de grâce, transportant le spectateur vers le Rêve.
Vecteurs d’émotions, la danse et la musique, langages universels, nous ramènent à l’Essentiel et nous ouvrent à la créativité onirique.
Les danseurs de l’Opéra sont invités à se produire dans Gala d’Étoiles à titre individuel par Alexandra Cardinale Opéra Ballet Production avec l’aimable autorisation de la Direction du Ballet de l’Opéra de Paris.
Les Artistes
Danseurs Étoiles
Danseurs Solistes
Ballet Julien Lestel
DANSEURS ÉTOILES
AMANDINE ALBISSON
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Amandine Albisson entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1999, puis sera engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2006. Promue Coryphée en 2008, puis Sujet en 2009, elle est rapidement choisie pour interpréter seconds et premiers rôles. Elle s’est ainsi illustrée dans le rôle-titre de La Sylphide (Pierre Lacotte), « La Danseuse » d’Afternoon of a Faun (Jerome Robbins), « La Plus Belle Fille du Monde » dans Le Rendez-Vous (Roland Petit) ou « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte (Rudolf Noureev). Fin 2013, Elle interprète « Aurore » dans La Belle au Bois Dormant (Rudolph Noureev). Elle est également choisie pour interpréter les pièces contemporaines : In The Middle, Somewhat Elevated (William Forsythe), A Sort of… (Mats Ek), Le Sacre du Printemps (Pina Bausch)… Amandine Albisson est promue Première Danseuse en novembre 2013. Amandine Albisson est nommée Danseuse Etoile en mars 2014 à l’issue de la représentation du ballet Onéguine au Palais Garnier.
Elle a depuis ajouté à son répertoire: le Palais de Cristal, Violin Concerto, Brahms-Shönberg, Quartet, Agon, Diamants dans Joyaux (Balanchine), Etudes (Lander), le rôle titre de Paquita (Lacotte), « Garance » dans Les Enfants du Paradis (Martinez), Giselle (P. Bart), « Nikiya » dans La Bayadère, « Juliette » dans Roméo et Juliette, « Odette-Odile » dans Le Lac des Cygnes (Noureev), « Esmeralda » dans Notre-Dame de Paris (Petit), Dances at the Gatering, Other Dances, Les Variations Goldberg, Opus 19/The Dreamer, En Sol (Robbins), Polyphonia (Wheeldon), Herman Schmerman, Approximate Sonata (Forsythe), la soliste dans Le Boléro (Béjart)….
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AMANDINE ALBISSON
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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AMANDINE ALBISSON
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Amandine Albisson entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1999, puis sera engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2006. Promue Coryphée en 2008, puis Sujet en 2009, elle est rapidement choisie pour interpréter seconds et premiers rôles. Elle s’est ainsi illustrée dans le rôle-titre de La Sylphide (Pierre Lacotte), « La Danseuse » d’Afternoon of a Faun (Jerome Robbins), « La Plus Belle Fille du Monde » dans Le Rendez-Vous (Roland Petit) ou « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte (Rudolf Noureev). Fin 2013, Elle interprète « Aurore » dans La Belle au Bois Dormant (Rudolph Noureev). Elle est également choisie pour interpréter les pièces contemporaines : In The Middle, Somewhat Elevated (William Forsythe), A Sort of… (Mats Ek), Le Sacre du Printemps (Pina Bausch)… Amandine Albisson est promue Première Danseuse en novembre 2013. Amandine Albisson est nommée Danseuse Etoile en mars 2014 à l’issue de la représentation du ballet Onéguine au Palais Garnier.
Elle a depuis ajouté à son répertoire: le Palais de Cristal, Violin Concerto, Brahms-Shönberg, Quartet, Agon, Diamants dans Joyaux (Balanchine), Etudes (Lander), le rôle titre de Paquita (Lacotte), « Garance » dans Les Enfants du Paradis (Martinez), Giselle (P. Bart), « Nikiya » dans La Bayadère, « Juliette » dans Roméo et Juliette, « Odette-Odile » dans Le Lac des Cygnes (Noureev), « Esmeralda » dans Notre-Dame de Paris (Petit), Dances at the Gatering, Other Dances, Les Variations Goldberg, Opus 19/The Dreamer, En Sol (Robbins), Polyphonia (Wheeldon), Herman Schmerman, Approximate Sonata (Forsythe), la soliste dans Le Boléro (Béjart)….
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ISABELLE CIARAVOLA
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Isabelle Ciaravola est née à Ajaccio. Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse en 1985 dans la classe de Christiane Vaussard ; elle en ressort avec le Premier Prix en 1988. Cette récompense lui permet d’intégrer aussitôt la deuxième division de l’École de Danse de l’Opéra de Paris. A 18 ans, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra. En 1993, elle obtient le grade de Coryphée. En 2000, elle est promue Sujet, puis en 2003 Première Danseuse. Le 16 avril 2009, elle est nommée Étoile à l’issue de la première d’Onéguine de John Cranko. Isabelle Ciaravola est reconnue pour ses interprétations très justes de ses rôles et la pureté élégante de sa danse.
En 2010, elle est nommée au Prix Benois de la Danse pour son interprétation de Giselle.
En 2011, elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
En 2012, elle est promue au grade de Chevalier de la Légion d’Honneur.
Isabelle Ciaravola fait ses adieux à l’Opéra de Paris en février 2014 dans Onéguine. Exprimant le désir de transmettre son savoir, elle est nommée Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en septembre 2014.
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ISABELLE CIARAVOLA
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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ISABELLE CIARAVOLA
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Isabelle Ciaravola est née à Ajaccio. Elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse en 1985 dans la classe de Christiane Vaussard ; elle en ressort avec le Premier Prix en 1988. Cette récompense lui permet d’intégrer aussitôt la deuxième division de l’École de Danse de l’Opéra de Paris. A 18 ans, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra. En 1993, elle obtient le grade de Coryphée. En 2000, elle est promue Sujet, puis en 2003 Première Danseuse. Le 16 avril 2009, elle est nommée Étoile à l’issue de la première d’Onéguine de John Cranko. Isabelle Ciaravola est reconnue pour ses interprétations très justes de ses rôles et la pureté élégante de sa danse.
En 2010, elle est nommée au Prix Benois de la Danse pour son interprétation de Giselle.
En 2011, elle est nommée Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
En 2012, elle est promue au grade de Chevalier de la Légion d’Honneur.
Isabelle Ciaravola fait ses adieux à l’Opéra de Paris en février 2014 dans Onéguine. Exprimant le désir de transmettre son savoir, elle est nommée Professeur au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en septembre 2014.
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VALENTINE COLASANTE
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Valentine Colasante débute au cours de Max Bozzoni qui la suivra jusqu’à son entrée à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1998. En 2006, elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris à l’âge de 17 ans. Elle participe aux grands ballets classiques du répertoire, ainsi qu’aux créations de chorégraphes contemporains. Elle accède au rang de Coryphée en 2009 et devient Sujet en 2010. Dès lors, des rôles plus importants lui sont confiés notamment dans les ballets Rain d’Anne Teresa De Keersmaeker et In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe. Promue Première Danseuse en 2012, elle ajoute depuis à son répertoire de nombreux rôles de soliste tels que « Prudence » dans La Dame aux Camélias de John Neumeier, Dances at a Gathering de Jerome Robbins, Pas./Parts de William Forsythe, Le Palais de Cristal de George Balanchine ou encore « Kitri » dans Don Quichotte.
Elle est nommée Danseuse Étoile dans Don Quichotte à l’Opéra Bastille en décembre 2017.
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VALENTINE COLASANTE
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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VALENTINE COLASANTE
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Valentine Colasante débute au cours de Max Bozzoni qui la suivra jusqu’à son entrée à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1998. En 2006, elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris à l’âge de 17 ans. Elle participe aux grands ballets classiques du répertoire, ainsi qu’aux créations de chorégraphes contemporains. Elle accède au rang de Coryphée en 2009 et devient Sujet en 2010. Dès lors, des rôles plus importants lui sont confiés notamment dans les ballets Rain d’Anne Teresa De Keersmaeker et In the Middle, Somewhat Elevated de William Forsythe. Promue Première Danseuse en 2012, elle ajoute depuis à son répertoire de nombreux rôles de soliste tels que « Prudence » dans La Dame aux Camélias de John Neumeier, Dances at a Gathering de Jerome Robbins, Pas./Parts de William Forsythe, Le Palais de Cristal de George Balanchine ou encore « Kitri » dans Don Quichotte.
Elle est nommée Danseuse Étoile dans Don Quichotte à l’Opéra Bastille en décembre 2017.
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GUILLAUME DIOP
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Guillaume Diop fait ses premiers pas de danse classique à 8 ans, au Conservatoire. Après un stage à New York, il se voit offrir un contrat par l’Alvin Ailey American Dance Theater. Guillaume Diop préfère pourtant la France. Il entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 2012 puis il est engagé dans le corps de ballet en 2018. En 2021, il est choisi par Aurélie Dupont pour interpréter le rôle d’Étoile dans Don Quichotte et dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev. Il est promu Coryphée la même année et remporte le prix Carpeaux et le Prix de l’Arop . En 2022, il est choisi pour interpréter Solor, le rôle titre de La Bayadère et est promu Sujet lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
Il est nommé danseur Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Giselle à Séoul, Corée du Sud, le 11 mars 2023.
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GUILLAUME DIOP
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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GUILLAUME DIOP
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Guillaume Diop fait ses premiers pas de danse classique à 8 ans, au Conservatoire. Après un stage à New York, il se voit offrir un contrat par l’Alvin Ailey American Dance Theater. Guillaume Diop préfère pourtant la France. Il entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 2012 puis il est engagé dans le corps de ballet en 2018. En 2021, il est choisi par Aurélie Dupont pour interpréter le rôle d’Étoile dans Don Quichotte et dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev. Il est promu Coryphée la même année et remporte le prix Carpeaux et le Prix de l’Arop . En 2022, il est choisi pour interpréter Solor, le rôle titre de La Bayadère et est promu Sujet lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
Il est nommé danseur Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Giselle à Séoul, Corée du Sud, le 11 mars 2023.
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MATHIEU GANIO
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Mathieu Ganio entre à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille, avant d’être admis à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. Engagé en 2001, dans le Corps de Ballet de l’Opéra, il en gravit rapidement les échelons : Coryphée en 2002, Sujet en 2003. Fait exceptionnel, sans être passé par le grade de Premier Danseur, il est nommé Étoile à 19 ans, à l’issue d’une représentation de Don Quichotte en 2004. Très apprécié pour ses caractéristiques dites de « danseur noble », sa danse élégante et ses qualités de partenaire, il est régulièrement invité pour danser à l’étranger : avec le Ballet de Tokyo il danse La Belle au Bois Dormant ; en 2006 et 2007, il participe au Festival annuel du Théâtre Mariinsky avec Don Quichotte et Giselle. Il danse avec Svetlana Lounkina lorsqu’elle est invitée par l’Opéra de Paris pour interpréter le rôle principal de La Fille Mal Gardée. En 2010, il danse aux côtés d’Evguenia Obraztsova pour la création de Pierre Lacotte sur Les Trois Mousquetaires. Il est invité par le Théâtre Stanislavsky de Moscou à l’occasion d’une représentation de Giselle. En 2005, il reçoit le Prix Benois de la Danse pour son interprétation de « James » dans La Sylphide.
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MATHIEU GANIO
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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MATHIEU GANIO
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Mathieu Ganio entre à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille, avant d’être admis à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. Engagé en 2001, dans le Corps de Ballet de l’Opéra, il en gravit rapidement les échelons : Coryphée en 2002, Sujet en 2003. Fait exceptionnel, sans être passé par le grade de Premier Danseur, il est nommé Étoile à 19 ans, à l’issue d’une représentation de Don Quichotte en 2004. Très apprécié pour ses caractéristiques dites de « danseur noble », sa danse élégante et ses qualités de partenaire, il est régulièrement invité pour danser à l’étranger : avec le Ballet de Tokyo il danse La Belle au Bois Dormant ; en 2006 et 2007, il participe au Festival annuel du Théâtre Mariinsky avec Don Quichotte et Giselle. Il danse avec Svetlana Lounkina lorsqu’elle est invitée par l’Opéra de Paris pour interpréter le rôle principal de La Fille Mal Gardée. En 2010, il danse aux côtés d’Evguenia Obraztsova pour la création de Pierre Lacotte sur Les Trois Mousquetaires. Il est invité par le Théâtre Stanislavsky de Moscou à l’occasion d’une représentation de Giselle. En 2005, il reçoit le Prix Benois de la Danse pour son interprétation de « James » dans La Sylphide.
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DOROTHÉE GILBERT
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Dorothée Gilbert entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1995. A 17 ans, elle est engagée première dans le Corps de Ballet de l’Opéra, où elle connaît une ascension fulgurante. En 2002, elle est promue Coryphée puis Sujet en 2004. La même année, elle reçoit le Prix du Public de l’AROP et en 2004 le Prix du Cercle Carpeaux. Elle est nommée Première Danseuse en 2005. L’année suivante, elle reçoit successivement le Prix Ballet 2000 et le Prix Léonide Massine. En 2007, à l’issue de la représentation de Casse-Noisette où elle dansait avec Manuel Legris, Dorothée Gilbert est nommée Étoile à 24 ans. Acclamée pour sa technique hors pair et la qualité de son travail, elle est depuis régulièrement invitée dans des galas internationaux et abondamment distribuée par l’Opéra de Paris. En 2009, elle est nommée au Prix Benois de la Danse pour son rôle de « Lise » dans La Fille Mal Gardée. En 2013, elle devient l’égérie du premier parfum Repetto.
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DOROTHÉE GILBERT
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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DOROTHÉE GILBERT
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Dorothée Gilbert entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1995. A 17 ans, elle est engagée première dans le Corps de Ballet de l’Opéra, où elle connaît une ascension fulgurante. En 2002, elle est promue Coryphée puis Sujet en 2004. La même année, elle reçoit le Prix du Public de l’AROP et en 2004 le Prix du Cercle Carpeaux. Elle est nommée Première Danseuse en 2005. L’année suivante, elle reçoit successivement le Prix Ballet 2000 et le Prix Léonide Massine. En 2007, à l’issue de la représentation de Casse-Noisette où elle dansait avec Manuel Legris, Dorothée Gilbert est nommée Étoile à 24 ans. Acclamée pour sa technique hors pair et la qualité de son travail, elle est depuis régulièrement invitée dans des galas internationaux et abondamment distribuée par l’Opéra de Paris. En 2009, elle est nommée au Prix Benois de la Danse pour son rôle de « Lise » dans La Fille Mal Gardée. En 2013, elle devient l’égérie du premier parfum Repetto.
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LAURA HECQUET
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Laura Hecquet étudie la danse au Conservatoire National de Paris et obtient le 1er Prix à l’unanimité du jury, ce qui lui permet de se présenter à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, qu’elle intègre directement en 2e division. Engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2002, elle participe depuis aux productions du répertoire présentées par la compagnie. En 2003, Jean Guillaume Bart lui offre le rôle de « La Danseuse » dans la chorégraphie qu’il réalise pour l’opéra Capriccio de Richard Strauss, mis en scène par Robert Carsen. Coryphée en 2004, elle est promue Sujet en 2005. En octobre 2006, elle reçoit à une semaine d’intervalle le Prix du Public AROP et le Prix du Cercle Carpeaux. Depuis, elle interprète le « Thème Varié », « La Cigarette » dans Suite en Blanc (S. Lifar), « Myrtha », le « Pas de Deux des Vendangeurs » dans Giselle (P. Bart), la soliste de Sérénade (G. Balanchine), « Gamzatti » dans La Bayadère « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte et « Aurore » dans La Belle au Bois Dormant. Elle est promue Première Danseuse en décembre 2014. En mars 2015, elle est nommée Étoile à l’issue d’une représentation du Lac des Cygnes.
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LAURA HECQUET
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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LAURA HECQUET
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Laura Hecquet étudie la danse au Conservatoire National de Paris et obtient le 1er Prix à l’unanimité du jury, ce qui lui permet de se présenter à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, qu’elle intègre directement en 2e division. Engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2002, elle participe depuis aux productions du répertoire présentées par la compagnie. En 2003, Jean Guillaume Bart lui offre le rôle de « La Danseuse » dans la chorégraphie qu’il réalise pour l’opéra Capriccio de Richard Strauss, mis en scène par Robert Carsen. Coryphée en 2004, elle est promue Sujet en 2005. En octobre 2006, elle reçoit à une semaine d’intervalle le Prix du Public AROP et le Prix du Cercle Carpeaux. Depuis, elle interprète le « Thème Varié », « La Cigarette » dans Suite en Blanc (S. Lifar), « Myrtha », le « Pas de Deux des Vendangeurs » dans Giselle (P. Bart), la soliste de Sérénade (G. Balanchine), « Gamzatti » dans La Bayadère « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte et « Aurore » dans La Belle au Bois Dormant. Elle est promue Première Danseuse en décembre 2014. En mars 2015, elle est nommée Étoile à l’issue d’une représentation du Lac des Cygnes.
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MATHIAS HEYMANN
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Mathias Heymann commence la danse à Marseille. Il intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2001. A la fin de sa scolarité, il interprète le premier rôle dans Daphnis et Chloé sur la scène de l’Opéra Garnier. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra, il est promu Coryphée en 2005 puis Sujet en décembre 2006. L’année d’après, s’illustrant dans La Bayadère et Arepo (Maurice Béjart), il est élevé au grade de Premier Danseur. En 2007, il remporte le Prix du Cercle Carpeaux et le Prix de l’AROP. A 22 ans, il est nommé Danseur Étoile à l’issue de la première représentation d’Onéguine de John Cranko.
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MATHIAS HEYMANN
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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MATHIAS HEYMANN
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Mathias Heymann commence la danse à Marseille. Il intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2001. A la fin de sa scolarité, il interprète le premier rôle dans Daphnis et Chloé sur la scène de l’Opéra Garnier. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra, il est promu Coryphée en 2005 puis Sujet en décembre 2006. L’année d’après, s’illustrant dans La Bayadère et Arepo (Maurice Béjart), il est élevé au grade de Premier Danseur. En 2007, il remporte le Prix du Cercle Carpeaux et le Prix de l’AROP. A 22 ans, il est nommé Danseur Étoile à l’issue de la première représentation d’Onéguine de John Cranko.
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NICOLAS LE RICHE
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Nicolas Le Riche intègre en 1982 l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, que dirigeait Claude Bessy. Durant les six années de son cursus le jeune danseur a pour Maître le Danseur Etoile Serge Peretti.
Nicolas Le Riche est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris en 1988, à l’âge de seize ans.
Il est promu Coryphée en 1989, Sujet en 1990 et Premier Danseur en 1991. Nicolas Le Riche est lauréat du prix du Cercle Carpeaux.
C’est à cette époque qu’il danse sous la direction de Rudolf Noureev, qui poussera son début de carrière en lui donnant les rôles de Mercutio puis de Roméo dans Roméo et Juliette.
Nicolas Le Riche est nommé Etoile par Patrick Dupond, le 27 juillet 1993, après avoir interprété le rôle du prince dans Giselle.
Nicolas Le Riche est l’un des partenaires de prédilection de Sylvie Guillem, avec qui il a très souvent dansé en France et à l’étranger, notamment dans Marguerite et Armand, ballet créé par Rudolf Noureev et Margot Fonteyn. Roland Petit crée pour lui en 1999 le ballet Clavigo et fera de Nicolas Le Riche l’interprète emblématique de sa pièce Le Jeune Homme et la Mort qu’il danse pour la première fois avec Marie-Claude Pietragalla. Nicolas Le Riche interprète les rôles classiques et contemporains, se refusant par ailleurs à établir un quelconque cloisonnement entre deux facettes d’un seul et même art.
Nicolas Le Riche s’est également produit sur la scène des plus grandes compagnies du monde comme le Bolchoï, le Mariinsky, le Royal Ballet de Londres, le Tokyo Theater ou le New York City Ballet.
Par ailleurs, il crée entre autres ses propres chorégraphies depuis 2001, tout en continuant sa carrière d’étoile de l’Opéra de Paris. En 2005, il crée Caligula, ballet en cinq actes sur la musique des Quatre Saisons de Vivaldi et un livret de Guillaume Gallienne où il s’inspire de la vie de l’empereur romain. En 2007, il conçoit pour l’Opéra de Paris un spectacle tout public mêlant danse, musique, peinture et photographie. Ce spectacle, baptisé Écho, a été présenté à l’amphithéâtre Bastille.
Le 31 décembre 2008, il reprend le rôle de soliste dans le Boléro de Béjart à l’Opéra de Paris. En 2009, il interprète le rôle principal pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris du ballet La Troisième Symphonie de Mahler de John Neumeier. En 2009, il interprète le rôle d’Eugène Onéguine dans Onéguine de Cranko. En 2009, il aborde pour la première fois les rôles mythiques des Ballets Russes à l’Opéra de Paris : le Faune dans L’Après-midi d’un Faune, créé par Nijinsky, et Petrouchka dans le ballet du même nom.
En 2012, il interprète Rearray de William Forsythe sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées en compagnie de Sylvie Guillem. La même année, il danse Dances at a Gathering de Jerome Robbins et Appartement du chorégraphe suédois Mats Ek.
Pour la saison 2013-2014, il participe à la création de Saburo Teshigawara intitulée Darkness Is Hiding Black Horses8 et interprète aux côtés d’Aurélie Dupont, Le Parc de Angelin Preljocaj, puis Mademoiselle Julie de la chorégraphe suédoise Birgit Cullberg. Nicolas Le Riche fait partie des nominés des National Dance awards 2014, grâce à sa prestation dans Le Jeune Homme et la Mort de Roland Petit avec l’English National Ballet.
En avril 2014 commence la tournée française de son propre spectacle Itinérances accompagné de Clairemarie Osta, Eleonora Abbagnato, Russell Maliphant et Isabelle Ciaravola. Spectacle durant lequel seront interprétés cinq œuvres : Critical Mass et Shift de Russell Maliphant, Le Jeune Homme et la Mort de Roland Petit, Annonciation d’Angelin Preljocaj et Odyssée (Pas de Deux chorégraphié par Nicolas Le Riche lui-même).
Nicolas Le Riche aura également dansé avec les plus grandes étoiles de l’Opéra de Paris comme Elisabeth Platel, Marie-Claude Pietragalla, Aurélie Dupont ou Marie-Agnès Gillot. Néanmoins il entretient un partenariat privilégié avec Sylvie Guillem.
Danseur virtuose, pourvu d’une technique affutée et d’une puissance de saut impressionnante, Nicolas Le Riche est également un interprète sensible choisi par les plus grands chorégraphes de notre siècle, évoluant aussi bien dans le répertoire classique qu’en danse contemporaine.
Guillaume Gallienne, ami du danseur, dira :
« Il bondit comme un tigre, vole comme un ange et atterrit comme un chat. »
Grand passionné de musique, affichant des goûts très éclectiques, allant du classique à la pop, il se produit d’ailleurs sur scène en novembre 2012 lors d’un concert de Mathieu Chedid, joue de la guitare, de la clarinette et s’adonne à l’aquarelle.
Le 9 juillet 2014, il fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris à 42 ans, l’âge de la retraite pour cette maison.
Ses adieux donnent lieu à une soirée exceptionnelle dont le seul architecte est Nicolas Le Riche lui-même. Elle est composée de ballets dansés dans leur intégralité – Le Jeune Homme et la Mort (Petit), L’Après-midi d’un Faune (Nijinski) et le Boléro (Béjart) – et d’extraits : Suite of Dances de Jerome Robbins, Caligula de Le Riche, Raymonda de Rudolf Noureev, Les Forains de Roland Petit, Le Bal des Cadets de Lichine. Ses ballets ont marqué la carrière du danseur durant ses 24 années au sein de la compagnie parisienne.
La soirée est également marquée par la venue d’invités spéciaux, amis de Nicolas Le Riche : Guillaume Gallienne lit un texte en hommage au danseur, Mathieu Chedid interprète à la guitare la partition de Suite of Dances sur la scène de l’opéra Garnier et Sylvie Guillem rejoint Nicolas Le Riche lors du salut final. La soirée se clôture par une standing ovation de plusieurs dizaines de minutes.
En 2015, Nicolas Le Riche crée et dirige avec son épouse Clairemarie Osta L’Atelier de Arts Chorégraphiques (LAAC) au Théâtre des Champs Elysée.
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NICOLAS LE RICHE
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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NICOLAS LE RICHE
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Nicolas Le Riche intègre en 1982 l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris, que dirigeait Claude Bessy. Durant les six années de son cursus le jeune danseur a pour Maître le Danseur Etoile Serge Peretti.
Nicolas Le Riche est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris en 1988, à l’âge de seize ans.
Il est promu Coryphée en 1989, Sujet en 1990 et Premier Danseur en 1991. Nicolas Le Riche est lauréat du prix du Cercle Carpeaux.
C’est à cette époque qu’il danse sous la direction de Rudolf Noureev, qui poussera son début de carrière en lui donnant les rôles de Mercutio puis de Roméo dans Roméo et Juliette.
Nicolas Le Riche est nommé Etoile par Patrick Dupond, le 27 juillet 1993, après avoir interprété le rôle du prince dans Giselle.
Nicolas Le Riche est l’un des partenaires de prédilection de Sylvie Guillem, avec qui il a très souvent dansé en France et à l’étranger, notamment dans Marguerite et Armand, ballet créé par Rudolf Noureev et Margot Fonteyn. Roland Petit crée pour lui en 1999 le ballet Clavigo et fera de Nicolas Le Riche l’interprète emblématique de sa pièce Le Jeune Homme et la Mort qu’il danse pour la première fois avec Marie-Claude Pietragalla. Nicolas Le Riche interprète les rôles classiques et contemporains, se refusant par ailleurs à établir un quelconque cloisonnement entre deux facettes d’un seul et même art.
Nicolas Le Riche s’est également produit sur la scène des plus grandes compagnies du monde comme le Bolchoï, le Mariinsky, le Royal Ballet de Londres, le Tokyo Theater ou le New York City Ballet.
Par ailleurs, il crée entre autres ses propres chorégraphies depuis 2001, tout en continuant sa carrière d’étoile de l’Opéra de Paris. En 2005, il crée Caligula, ballet en cinq actes sur la musique des Quatre Saisons de Vivaldi et un livret de Guillaume Gallienne où il s’inspire de la vie de l’empereur romain. En 2007, il conçoit pour l’Opéra de Paris un spectacle tout public mêlant danse, musique, peinture et photographie. Ce spectacle, baptisé Écho, a été présenté à l’amphithéâtre Bastille.
Le 31 décembre 2008, il reprend le rôle de soliste dans le Boléro de Béjart à l’Opéra de Paris. En 2009, il interprète le rôle principal pour l’entrée au répertoire de l’Opéra de Paris du ballet La Troisième Symphonie de Mahler de John Neumeier. En 2009, il interprète le rôle d’Eugène Onéguine dans Onéguine de Cranko. En 2009, il aborde pour la première fois les rôles mythiques des Ballets Russes à l’Opéra de Paris : le Faune dans L’Après-midi d’un Faune, créé par Nijinsky, et Petrouchka dans le ballet du même nom.
En 2012, il interprète Rearray de William Forsythe sur la scène du Théâtre des Champs-Élysées en compagnie de Sylvie Guillem. La même année, il danse Dances at a Gathering de Jerome Robbins et Appartement du chorégraphe suédois Mats Ek.
Pour la saison 2013-2014, il participe à la création de Saburo Teshigawara intitulée Darkness Is Hiding Black Horses8 et interprète aux côtés d’Aurélie Dupont, Le Parc de Angelin Preljocaj, puis Mademoiselle Julie de la chorégraphe suédoise Birgit Cullberg. Nicolas Le Riche fait partie des nominés des National Dance awards 2014, grâce à sa prestation dans Le Jeune Homme et la Mort de Roland Petit avec l’English National Ballet.
En avril 2014 commence la tournée française de son propre spectacle Itinérances accompagné de Clairemarie Osta, Eleonora Abbagnato, Russell Maliphant et Isabelle Ciaravola. Spectacle durant lequel seront interprétés cinq œuvres : Critical Mass et Shift de Russell Maliphant, Le Jeune Homme et la Mort de Roland Petit, Annonciation d’Angelin Preljocaj et Odyssée (Pas de Deux chorégraphié par Nicolas Le Riche lui-même).
Nicolas Le Riche aura également dansé avec les plus grandes étoiles de l’Opéra de Paris comme Elisabeth Platel, Marie-Claude Pietragalla, Aurélie Dupont ou Marie-Agnès Gillot. Néanmoins il entretient un partenariat privilégié avec Sylvie Guillem.
Danseur virtuose, pourvu d’une technique affutée et d’une puissance de saut impressionnante, Nicolas Le Riche est également un interprète sensible choisi par les plus grands chorégraphes de notre siècle, évoluant aussi bien dans le répertoire classique qu’en danse contemporaine.
Guillaume Gallienne, ami du danseur, dira :
« Il bondit comme un tigre, vole comme un ange et atterrit comme un chat. »
Grand passionné de musique, affichant des goûts très éclectiques, allant du classique à la pop, il se produit d’ailleurs sur scène en novembre 2012 lors d’un concert de Mathieu Chedid, joue de la guitare, de la clarinette et s’adonne à l’aquarelle.
Le 9 juillet 2014, il fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris à 42 ans, l’âge de la retraite pour cette maison.
Ses adieux donnent lieu à une soirée exceptionnelle dont le seul architecte est Nicolas Le Riche lui-même. Elle est composée de ballets dansés dans leur intégralité – Le Jeune Homme et la Mort (Petit), L’Après-midi d’un Faune (Nijinski) et le Boléro (Béjart) – et d’extraits : Suite of Dances de Jerome Robbins, Caligula de Le Riche, Raymonda de Rudolf Noureev, Les Forains de Roland Petit, Le Bal des Cadets de Lichine. Ses ballets ont marqué la carrière du danseur durant ses 24 années au sein de la compagnie parisienne.
La soirée est également marquée par la venue d’invités spéciaux, amis de Nicolas Le Riche : Guillaume Gallienne lit un texte en hommage au danseur, Mathieu Chedid interprète à la guitare la partition de Suite of Dances sur la scène de l’opéra Garnier et Sylvie Guillem rejoint Nicolas Le Riche lors du salut final. La soirée se clôture par une standing ovation de plusieurs dizaines de minutes.
En 2015, Nicolas Le Riche crée et dirige avec son épouse Clairemarie Osta L’Atelier de Arts Chorégraphiques (LAAC) au Théâtre des Champs Elysée.
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AGNÈS LETESTU
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Agnès Letestu débute à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, elle intègre en 1987 la compagnie, alors dirigée par Rudoph Noureev. Elle remporte le Grand Prix de l’Eurovision des jeunes danseurs en 1989 et la Médaille d’or au Concours de Varna en 1990. Première Danseuse en 1993, elle est nommée Étoile à l’issue de la représentation du Lac des Cygnes, le 31 octobre 1997.
Interprète privilégiée des grands rôles du répertoire : Giselle, Juliette, La Bayadère, Raymonda, Aurore, Kitri, Paquita, Cendrillon…elle excelle également dans les œuvres de Balanchine, Carlson, Ek, Forsythe, Kylian, Lacotte, Li, Lifar, McGregor, Noureev ou Robbins. Elle fait ses adieux officiels à l’Opéra de Paris le 10 octobre 2013 dans La Dame aux Camélias de Neumeier.
Elle crée « Dancing piano » en 2018 avec la pianiste Edna Stern dans lequel elle interprète des créations contemporaines originales et dessine tous les costumes du spectacle, présenté entre autres, au festival de Lacoste, en tournée au Japon, à Genève…
En 2021, Elle interprète et conçoit les costumes de la création Aliénor, variation sur l’amour courtois mise en scène chorégraphique de Alain Marty, présentée au théâtre du Gymnase, à Paris.
Elle crée également le rôle de la mère de Gilda, dans l’Opéra Rigoletto de Richard Brunel, chorégraphie de Maxime Thomas.
Parallèlement à sa carrière de danseuse, elle conçoit entre autres les costumes pour les créations de José Martinez : Scaramouche, Mi Favorita, Les Enfants du Paradis, Delibes Suite, Parenthèse 1 et Sonatas (pour l’Opéra de Paris et la Compagnie Nationale de Danse, à Madrid).
Elle est invitée comme professeur et maître de ballet dans de nombreuses compagnies comme l’Opéra de Paris, l’Opéra de Rome, le theâtre San Carlo de Naples, le théâtre Massimo de Palerme, l’Opéra National de Slovénie, l’Opéra National d’Estonie, la Compagnie Nationale de Danse à Madrid, le Ballet National de Chine.
Elle est Commandeur des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion d’Honneur et Officier de l’Ordre National du Mérite.
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AGNÈS LETESTU
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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AGNÈS LETESTU
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Agnès Letestu débute à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, elle intègre en 1987 la compagnie, alors dirigée par Rudoph Noureev. Elle remporte le Grand Prix de l’Eurovision des jeunes danseurs en 1989 et la Médaille d’or au Concours de Varna en 1990. Première Danseuse en 1993, elle est nommée Étoile à l’issue de la représentation du Lac des Cygnes, le 31 octobre 1997.
Interprète privilégiée des grands rôles du répertoire : Giselle, Juliette, La Bayadère, Raymonda, Aurore, Kitri, Paquita, Cendrillon…elle excelle également dans les œuvres de Balanchine, Carlson, Ek, Forsythe, Kylian, Lacotte, Li, Lifar, McGregor, Noureev ou Robbins. Elle fait ses adieux officiels à l’Opéra de Paris le 10 octobre 2013 dans La Dame aux Camélias de Neumeier.
Elle crée « Dancing piano » en 2018 avec la pianiste Edna Stern dans lequel elle interprète des créations contemporaines originales et dessine tous les costumes du spectacle, présenté entre autres, au festival de Lacoste, en tournée au Japon, à Genève…
En 2021, Elle interprète et conçoit les costumes de la création Aliénor, variation sur l’amour courtois mise en scène chorégraphique de Alain Marty, présentée au théâtre du Gymnase, à Paris.
Elle crée également le rôle de la mère de Gilda, dans l’Opéra Rigoletto de Richard Brunel, chorégraphie de Maxime Thomas.
Parallèlement à sa carrière de danseuse, elle conçoit entre autres les costumes pour les créations de José Martinez : Scaramouche, Mi Favorita, Les Enfants du Paradis, Delibes Suite, Parenthèse 1 et Sonatas (pour l’Opéra de Paris et la Compagnie Nationale de Danse, à Madrid).
Elle est invitée comme professeur et maître de ballet dans de nombreuses compagnies comme l’Opéra de Paris, l’Opéra de Rome, le theâtre San Carlo de Naples, le théâtre Massimo de Palerme, l’Opéra National de Slovénie, l’Opéra National d’Estonie, la Compagnie Nationale de Danse à Madrid, le Ballet National de Chine.
Elle est Commandeur des Arts et des Lettres, Chevalier de la Légion d’Honneur et Officier de l’Ordre National du Mérite.
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GERMAIN LOUVET
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Germain Louvet commence la danse à 4 ans au Conservatoire National de région de Chalon-sur-Saône. Il intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2005 et y suit toute ses classes jusqu’en 2011. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en tant que Quadrille en septembre 2011 puis il accède au grade de Coryphée en novembre 2013. Il est lauréat du Prix du Cercle Carpeaux en 2013. Il est promu Sujet en 2014.
Il a participé aux grands ballets du répertoire, de Rudolf Noureev à Carolyn Carlson en passant par Georges Balanchine, Serge Lifar, Adolf Adam, John Neumeier, Frederick Ashton, Pierre Lacotte, José Martinez… et a participé aux tournées officielles en Australie, au Japon, en Russie. Benjamin Millepied, alors Directeur du Ballet de l’Opéra le choisi pour ses créations. A peine promu Premier Danseur en novembre 2016, Germain Louvet est nommé Danseur Etoile par Madame Aurélie Dupont lors de la représentation du Lac des Cygnes le 28 décembre 2016.
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GERMAIN LOUVET
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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GERMAIN LOUVET
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Germain Louvet commence la danse à 4 ans au Conservatoire National de région de Chalon-sur-Saône. Il intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2005 et y suit toute ses classes jusqu’en 2011. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en tant que Quadrille en septembre 2011 puis il accède au grade de Coryphée en novembre 2013. Il est lauréat du Prix du Cercle Carpeaux en 2013. Il est promu Sujet en 2014.
Il a participé aux grands ballets du répertoire, de Rudolf Noureev à Carolyn Carlson en passant par Georges Balanchine, Serge Lifar, Adolf Adam, John Neumeier, Frederick Ashton, Pierre Lacotte, José Martinez… et a participé aux tournées officielles en Australie, au Japon, en Russie. Benjamin Millepied, alors Directeur du Ballet de l’Opéra le choisi pour ses créations. A peine promu Premier Danseur en novembre 2016, Germain Louvet est nommé Danseur Etoile par Madame Aurélie Dupont lors de la représentation du Lac des Cygnes le 28 décembre 2016.
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HUGO MARCHAND
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hugo Marchand commence la danse à l’âge de 9 ans, au Conservatoire de Nantes. Quelques années plus tard, il gagne la médaille d’or du Conservatoire et entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2007. Il intègre la compagnie de l’Opéra de Paris en 2011.
Il grimpe rapidement les échelons de la compagnie et gagne la médaille de bronze au concours international de Varna en 2014. Il se voit récompensé du Prix du Cercle Carpeaux et AROP de la Danse en 2015, qui récompensent les jeunes espoirs de l’Opéra de Paris. Hugo Marchand est nommé danseur étoile, le 3 mars 2017, lors d’une tournée au Japon où il dansait La Sylphide. La même année il reçoit le Benois de la danse dans la catégorie meilleur danseur de l’année.
Il danse les grands ballets du répertoire de l’Opéra de Paris mais a aussi la chance de participer à de nombreuses pièces plus modernes chorégraphiées par William Forsythe, Crystal Pite, Hiroshi Sugimoto, Mats Ek, Angelin Preljocaj, Jiří Kylián…
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HUGO MARCHAND
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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HUGO MARCHAND
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hugo Marchand commence la danse à l’âge de 9 ans, au Conservatoire de Nantes. Quelques années plus tard, il gagne la médaille d’or du Conservatoire et entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2007. Il intègre la compagnie de l’Opéra de Paris en 2011.
Il grimpe rapidement les échelons de la compagnie et gagne la médaille de bronze au concours international de Varna en 2014. Il se voit récompensé du Prix du Cercle Carpeaux et AROP de la Danse en 2015, qui récompensent les jeunes espoirs de l’Opéra de Paris. Hugo Marchand est nommé danseur étoile, le 3 mars 2017, lors d’une tournée au Japon où il dansait La Sylphide. La même année il reçoit le Benois de la danse dans la catégorie meilleur danseur de l’année.
Il danse les grands ballets du répertoire de l’Opéra de Paris mais a aussi la chance de participer à de nombreuses pièces plus modernes chorégraphiées par William Forsythe, Crystal Pite, Hiroshi Sugimoto, Mats Ek, Angelin Preljocaj, Jiří Kylián…
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Paul Marque
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Paul Marque est né en 1997 dans le sud-ouest de la France. Il découvre et commence la danse a l’âge de trois ans dans sa ville natale.
En 2008, à dix ans, il rejoint l’École de Danse de l’Opéra de Paris, où il suit le cursus complet pendant six ans et demi. En 2014, il rejoint l’Opéra de Paris à dix-sept ans, en tant que Quadrille. En 2016, il devient Coryphée, et la même année, il remporte la médaille d’or au concours international de danse de Varna en Bulgarie. En 2017, à dix-neuf ans, il est promu Sujet et gagne le prix de l’AROP. Il commence alors à danser des rôles de soliste comme Basilio dans Don Quichotte (R.Noureev), Lenski dans Onéguine (J.Cranko), Colas dans La Fille Mal Gardée (F.Ashton) ou encore Rubies (G.Balanchine).
En 2018, il est promu Premier Danseur et continue de danser des rôles de soliste comme Siegfried dans Le Lac des Cygnes, Jean de Brienne dans Raymonda, Cendrillon (R.Noureev), Suite of Dances, Fancy Free (J.Robbins), Concerto Barocco ou Les Quatre Tempéraments (G.Balanchine).
Le 13 décembre 2020, à vingt-trois ans, Paul est nommé Danseur Étoile de l’Opéra de Paris à l’issue d’une représentation de La Bayadère (R.Noureev), où il interprétait le rôle de l’Idole Dorée. Depuis il a dansé d’autres grands rôles du répertoire tels que Vertiginious Thrill Of Exactitude (W.Forsythe) ou Roméo dans Roméo et Juliette (R.Noureev).
Paul a également prit part à certaines créations contemporaines comme Le Chant de la Terre (J.Neumeier), Dogs Sleep (M.Goecke) ou Blake Works I (W.Forsythe).
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Paul Marque
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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Paul Marque
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Paul Marque est né en 1997 dans le sud-ouest de la France. Il découvre et commence la danse a l’âge de trois ans dans sa ville natale.
En 2008, à dix ans, il rejoint l’École de Danse de l’Opéra de Paris, où il suit le cursus complet pendant six ans et demi. En 2014, il rejoint l’Opéra de Paris à dix-sept ans, en tant que Quadrille. En 2016, il devient Coryphée, et la même année, il remporte la médaille d’or au concours international de danse de Varna en Bulgarie. En 2017, à dix-neuf ans, il est promu Sujet et gagne le prix de l’AROP. Il commence alors à danser des rôles de soliste comme Basilio dans Don Quichotte (R.Noureev), Lenski dans Onéguine (J.Cranko), Colas dans La Fille Mal Gardée (F.Ashton) ou encore Rubies (G.Balanchine).
En 2018, il est promu Premier Danseur et continue de danser des rôles de soliste comme Siegfried dans Le Lac des Cygnes, Jean de Brienne dans Raymonda, Cendrillon (R.Noureev), Suite of Dances, Fancy Free (J.Robbins), Concerto Barocco ou Les Quatre Tempéraments (G.Balanchine).
Le 13 décembre 2020, à vingt-trois ans, Paul est nommé Danseur Étoile de l’Opéra de Paris à l’issue d’une représentation de La Bayadère (R.Noureev), où il interprétait le rôle de l’Idole Dorée. Depuis il a dansé d’autres grands rôles du répertoire tels que Vertiginious Thrill Of Exactitude (W.Forsythe) ou Roméo dans Roméo et Juliette (R.Noureev).
Paul a également prit part à certaines créations contemporaines comme Le Chant de la Terre (J.Neumeier), Dogs Sleep (M.Goecke) ou Blake Works I (W.Forsythe).
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Marc Moreau
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Marc Moreau entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1988. Il y suit toutes ses classes, participe aux démonstrations, aux spectacles annuels ainsi qu’aux tournées (France, Allemagne). Il danse son premier rôle de soliste dans Play Bach de Claude Bessy. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2004 à l’âge de 17 ans, il est promu Coryphée en 2008 puis Sujet en 2010, à l’issue du concours annuel du Ballet. Il reçoit le Prix de l’AROP en 2010. Depuis son entrée dans la compagnie, il participe à de nombreuses productions du répertoire en tant que soliste. Dans le cadre des tournées officielles de la compagnie à l’étranger, Marc Moreau s’est déjà produit en Chine, au Japon, en Russie et en Australie.
Il est promu Premier Danseur en 2019. Il est nommé danseur Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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Marc Moreau
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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Marc Moreau
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Marc Moreau entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1988. Il y suit toutes ses classes, participe aux démonstrations, aux spectacles annuels ainsi qu’aux tournées (France, Allemagne). Il danse son premier rôle de soliste dans Play Bach de Claude Bessy. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2004 à l’âge de 17 ans, il est promu Coryphée en 2008 puis Sujet en 2010, à l’issue du concours annuel du Ballet. Il reçoit le Prix de l’AROP en 2010. Depuis son entrée dans la compagnie, il participe à de nombreuses productions du répertoire en tant que soliste. Dans le cadre des tournées officielles de la compagnie à l’étranger, Marc Moreau s’est déjà produit en Chine, au Japon, en Russie et en Australie.
Il est promu Premier Danseur en 2019. Il est nommé danseur Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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HANNAH O’NEILL
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Tokyo, Hannah O’Neill commence la danse à l’âge de 3 ans au Kishibe Ballet Studio. En 2008 elle intègre le Australian Ballet School, remportant en 2009 le Prix de Lausanne à l’âge de 16 ans puis, en 2010, le Youth America Grand Prix.
En 2011 elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. Avant son arrivée à Paris, elle prend part pendant deux saisons aux représentations de The Dancers Company of the Australian Ballet, interprétant les rôles de « La Danseuse de Rue », « Les Deux Amies » et « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte. Elle s’est produite dans de nombreux galas tels que Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow (New York, 2010) et au Ballet Asteras (Tokyo, 2013). Titularisée en juillet 2013, elle est promue Coryphée la même année. En juillet 2014 elle reçoit la Médaille d’argent au Concours de Varna (catégorie couple avec Jérémy-Loup Quer) et se voit décerner le prestigieux Prix du Cercle Carpeaux en octobre. Elle est promue Sujet en décembre 2014 puis Première Danseuse en novembre 2015.
Elle reçoit le Prix de la meilleure danseuse lors des Benois de la Danse en mai 2016 pour le rôle-titre de Paquita de Pierre Lacotte. Elle est nommée danseuse Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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HANNAH O’NEILL
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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HANNAH O’NEILL
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Tokyo, Hannah O’Neill commence la danse à l’âge de 3 ans au Kishibe Ballet Studio. En 2008 elle intègre le Australian Ballet School, remportant en 2009 le Prix de Lausanne à l’âge de 16 ans puis, en 2010, le Youth America Grand Prix.
En 2011 elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. Avant son arrivée à Paris, elle prend part pendant deux saisons aux représentations de The Dancers Company of the Australian Ballet, interprétant les rôles de « La Danseuse de Rue », « Les Deux Amies » et « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte. Elle s’est produite dans de nombreux galas tels que Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow (New York, 2010) et au Ballet Asteras (Tokyo, 2013). Titularisée en juillet 2013, elle est promue Coryphée la même année. En juillet 2014 elle reçoit la Médaille d’argent au Concours de Varna (catégorie couple avec Jérémy-Loup Quer) et se voit décerner le prestigieux Prix du Cercle Carpeaux en octobre. Elle est promue Sujet en décembre 2014 puis Première Danseuse en novembre 2015.
Elle reçoit le Prix de la meilleure danseuse lors des Benois de la Danse en mai 2016 pour le rôle-titre de Paquita de Pierre Lacotte. Elle est nommée danseuse Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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MYRIAM OULD-BRAHAM
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Myriam commence la danse tardivement en 1993, à l’âge de onze ans . Elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Paris en 1995, mais n’y reste qu’un an puisqu’elle est acceptée comme élève à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 1996. Elle rejoint le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 1999. Elle est promue Quadrille en 2000, Coryphée en 2002 et Sujet en 2003. Elle devient Première Danseuse en 2006.
Elle est nommée Etoile le 18 juin 2012, à l’issue de la première représentation de La Fille Mal Gardée sous la direction de Brigitte Lefèvre.
Myriam Ould-Braham est très appréciée pour ses qualités rares de ballerine. Elle excelle dans son travail de jambes tout en finesse, son travail de bras et sa musicalité. En 2014 , elle est décorée Chevalière des Arts et des lettres.
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MYRIAM OULD-BRAHAM
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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MYRIAM OULD-BRAHAM
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Myriam commence la danse tardivement en 1993, à l’âge de onze ans . Elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Paris en 1995, mais n’y reste qu’un an puisqu’elle est acceptée comme élève à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 1996. Elle rejoint le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 1999. Elle est promue Quadrille en 2000, Coryphée en 2002 et Sujet en 2003. Elle devient Première Danseuse en 2006.
Elle est nommée Etoile le 18 juin 2012, à l’issue de la première représentation de La Fille Mal Gardée sous la direction de Brigitte Lefèvre.
Myriam Ould-Braham est très appréciée pour ses qualités rares de ballerine. Elle excelle dans son travail de jambes tout en finesse, son travail de bras et sa musicalité. En 2014 , elle est décorée Chevalière des Arts et des lettres.
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KARL PAQUETTE
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Né en 1976, Karl Paquette commence la danse au cours de Max Bozzoni. Il entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1987 et interprète en fin d’études La Fille Mal Gardée sous la direction de Claude Bessy. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 1994, il est promu Coryphée en 1996 puis Sujet en 2000. Il est finaliste du Concours Eurovision des Jeunes Danseurs à Lausanne en 1995 et reçoit le Prix du Cercle Carpeaux en 1999. Promu Premier Danseur en 2001, il ajoute à son répertoire tous les grands rôles de soliste. Sur proposition de Brigitte Lefèvre, Directrice de la Danse de l’Opéra, il est nommé Danseur Étoile, lors de la représentation de Casse-Noisette, en décembre 2009.
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KARL PAQUETTE
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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KARL PAQUETTE
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Né en 1976, Karl Paquette commence la danse au cours de Max Bozzoni. Il entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1987 et interprète en fin d’études La Fille Mal Gardée sous la direction de Claude Bessy. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 1994, il est promu Coryphée en 1996 puis Sujet en 2000. Il est finaliste du Concours Eurovision des Jeunes Danseurs à Lausanne en 1995 et reçoit le Prix du Cercle Carpeaux en 1999. Promu Premier Danseur en 2001, il ajoute à son répertoire tous les grands rôles de soliste. Sur proposition de Brigitte Lefèvre, Directrice de la Danse de l’Opéra, il est nommé Danseur Étoile, lors de la représentation de Casse-Noisette, en décembre 2009.
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SAE EUN PARK
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Séoul, Sae Eun Park fait ses premiers pas à l’Académie Nationale de Ballet de Corée à l’âge de 10 ans. En 2006, à 16 ans, elle reçoit la médaille d’argent Junior lors de la « Compétition Internationale de Ballet » à Jackson USA et la médaille d’argent Senior à celle de Beijing. En 2007, elle remporte le Prix de Lausanne en Suisse, ce qui lui permet de rejoindre par la suite l’ABT II – American Ballet Theatre de New York pour deux années. Mai 2009, Sae Eun est reçue au Ballet National de Corée en tant que membre spécial où elle y élargît son répertoire en travaillant notamment « Odette-Odile » dans Le Lac des Cygnes ou encore « Marie » dans Casse-Noisette. Ces expériences lui permettent d’être promue Étoile en janvier 2010. En août 2011, elle entre à l’Opéra de Paris pour une durée d’un an, puis est titularisée l’année suivante. Coryphée en 2012, elle est promue Sujet en novembre 2013. A l’issue du Concours de Promotion interne 2016, elle est nommée Première Danseuse.
Elle est nommée danseuse Étoile sous la direction d’Aurélie Dupont le 10 juin 2021 dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev.
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SAE EUN PARK
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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SAE EUN PARK
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Séoul, Sae Eun Park fait ses premiers pas à l’Académie Nationale de Ballet de Corée à l’âge de 10 ans. En 2006, à 16 ans, elle reçoit la médaille d’argent Junior lors de la « Compétition Internationale de Ballet » à Jackson USA et la médaille d’argent Senior à celle de Beijing. En 2007, elle remporte le Prix de Lausanne en Suisse, ce qui lui permet de rejoindre par la suite l’ABT II – American Ballet Theatre de New York pour deux années. Mai 2009, Sae Eun est reçue au Ballet National de Corée en tant que membre spécial où elle y élargît son répertoire en travaillant notamment « Odette-Odile » dans Le Lac des Cygnes ou encore « Marie » dans Casse-Noisette. Ces expériences lui permettent d’être promue Étoile en janvier 2010. En août 2011, elle entre à l’Opéra de Paris pour une durée d’un an, puis est titularisée l’année suivante. Coryphée en 2012, elle est promue Sujet en novembre 2013. A l’issue du Concours de Promotion interne 2016, elle est nommée Première Danseuse.
Elle est nommée danseuse Étoile sous la direction d’Aurélie Dupont le 10 juin 2021 dans Roméo et Juliette de Rudolf Noureev.
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DANSEURS SOLISTES
Arthur Allard
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Arthur Allard entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2003.
Il est admis sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2009. Il reçoit cette même année le prix du Jeune Espoir du Ballet décerné pour la première fois par la FROP (Fondation pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris). Il est promu Sujet en 2011, et il obtient la même année le Prix du Cercle Carpeaux. Il a rapidement interprété de nombreux rôles dans des ouvrages tels que Don Quichotte, La Fille Mal Gardée, Dances at a Gathering, Sérénade ou encore Soir de Fête, Napoli, Péchés de Jeunesse… Il se produit dans de nombreux galas à l’international et participe à toutes les tournées avec l’Opéra qui le conduisent de Singapour à Washington en passant par Moscou. Il est promu Premier Danseur en novembre 2013.
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Arthur Allard
Premier Danseur du Ballet de l’Opéra de Paris
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Arthur Allard
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Arthur Allard entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2003.
Il est admis sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2009. Il reçoit cette même année le prix du Jeune Espoir du Ballet décerné pour la première fois par la FROP (Fondation pour le Rayonnement de l’Opéra de Paris). Il est promu Sujet en 2011, et il obtient la même année le Prix du Cercle Carpeaux. Il a rapidement interprété de nombreux rôles dans des ouvrages tels que Don Quichotte, La Fille Mal Gardée, Dances at a Gathering, Sérénade ou encore Soir de Fête, Napoli, Péchés de Jeunesse… Il se produit dans de nombreux galas à l’international et participe à toutes les tournées avec l’Opéra qui le conduisent de Singapour à Washington en passant par Moscou. Il est promu Premier Danseur en novembre 2013.
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Marion Barbeau
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Marion Barbeau intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2002 après avoir passé un an au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris.
En 2008 elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra où elle danse de nombreux grands ballets classiques du répertoire de l’Opéra tels que Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette ou Raymonda de Rudolph Noureev et quelques créations comme l’Anatomie de la Sentation de Wayne McGregor.
Elle participe également à plusieurs tournées et accède à des rôles de demi-soliste : « Aricie » dans Phèdre de Serge Lifar, « La Demoiselle d’Honneur » dans Don Quichotte de Rudolph Noureev, et « Pas de Trois » dans Paquita de Pierre Lacotte.
Elle est promue Coryphée en 2012 puis Sujet en novembre 2015.
Elle est nommée Première danseuse en 2021.
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MARION BARBEAU
Première Danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris
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Marion Barbeau
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Marion Barbeau intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2002 après avoir passé un an au Conservatoire National Supérieur de Danse de Paris.
En 2008 elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra où elle danse de nombreux grands ballets classiques du répertoire de l’Opéra tels que Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette ou Raymonda de Rudolph Noureev et quelques créations comme l’Anatomie de la Sentation de Wayne McGregor.
Elle participe également à plusieurs tournées et accède à des rôles de demi-soliste : « Aricie » dans Phèdre de Serge Lifar, « La Demoiselle d’Honneur » dans Don Quichotte de Rudolph Noureev, et « Pas de Trois » dans Paquita de Pierre Lacotte.
Elle est promue Coryphée en 2012 puis Sujet en novembre 2015.
Elle est nommée Première danseuse en 2021.
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Audric Bezard
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Audric Bezard commence la danse à l’âge de 6 ans. C’est en 1994 qu’il entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. En 2000, Claude Bessy lui confie le rôle du « Prince Ivan » dans L’Oiseau de Feu (M. Fokine) et le rôle principal dans Sept Danses Grecques (M. Béjart), lors des spectacles de l’École. Engagé la même année dans le Corps de Ballet de l’Opéra, il participe depuis à toutes les grandes productions de la compagnie en France comme à l’étranger : Raymonda, Casse-Noisette, La Bayadère, Don Quichotte, Le Lac des Cygnes, La Belle au Bois Dormant… En 2009, il est « L’Élu » dans Le Sacre du Printemps de M. Béjart, « L’Âme » dans la 5ème Symphonie de Malher de J. Neumeier, « Lensky » dans Onéguine de J. Cranko , puis soliste dans Genus de W. McGregor. Lors du concours annuel il devient Coryphée en 2005 puis Sujet l’année suivante. Il est nommé Premier Danseur en Novembre 2012.
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AUDRIC BEZARD
Premier Danseur du Ballet de l’Opéra de Paris
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Audric Bezard
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Audric Bezard commence la danse à l’âge de 6 ans. C’est en 1994 qu’il entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. En 2000, Claude Bessy lui confie le rôle du « Prince Ivan » dans L’Oiseau de Feu (M. Fokine) et le rôle principal dans Sept Danses Grecques (M. Béjart), lors des spectacles de l’École. Engagé la même année dans le Corps de Ballet de l’Opéra, il participe depuis à toutes les grandes productions de la compagnie en France comme à l’étranger : Raymonda, Casse-Noisette, La Bayadère, Don Quichotte, Le Lac des Cygnes, La Belle au Bois Dormant… En 2009, il est « L’Élu » dans Le Sacre du Printemps de M. Béjart, « L’Âme » dans la 5ème Symphonie de Malher de J. Neumeier, « Lensky » dans Onéguine de J. Cranko , puis soliste dans Genus de W. McGregor. Lors du concours annuel il devient Coryphée en 2005 puis Sujet l’année suivante. Il est nommé Premier Danseur en Novembre 2012.
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Yannick Bittencourt
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Yannick Bittencourt commence la danse en Suisse à l’AS Ballettschule et poursuit sa formation à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, puis à la Royal Ballet Upper School de Londres qu’il intègre grâce au concours de Lausanne. En 2007 il est invité par l’American Ballet Theatre Studio Company pour danser de nombreux rôles principaux. Admis en 2007 dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris, il est promu Coryphée en 2008 puis Sujet en 2010. Il se voit dès lors distribué en tant que soliste sur les rôles de « Phostorn » et « Couple Lyrique » dans La Troisième Symphonie de Gustav Mahler (J. Neumeier), « James » dans La Sylphide (P. Lacotte), « Paris » et « Benvolio » dans Roméo et Juliette, « Les Pierres Précieuses » dans La Belle au Bois Dormant (R. Noureev) et dans la création de Wayne McGregor. Il est invité pour participer au Gala des Benois de la Danse au Théâtre du Bolchoï à Moscou.
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Yannick Bittencourt
Premier Danseur du Ballet de l’Opéra de Paris
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Yannick Bittencourt
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Yannick Bittencourt commence la danse en Suisse à l’AS Ballettschule et poursuit sa formation à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, puis à la Royal Ballet Upper School de Londres qu’il intègre grâce au concours de Lausanne. En 2007 il est invité par l’American Ballet Theatre Studio Company pour danser de nombreux rôles principaux. Admis en 2007 dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris, il est promu Coryphée en 2008 puis Sujet en 2010. Il se voit dès lors distribué en tant que soliste sur les rôles de « Phostorn » et « Couple Lyrique » dans La Troisième Symphonie de Gustav Mahler (J. Neumeier), « James » dans La Sylphide (P. Lacotte), « Paris » et « Benvolio » dans Roméo et Juliette, « Les Pierres Précieuses » dans La Belle au Bois Dormant (R. Noureev) et dans la création de Wayne McGregor. Il est invité pour participer au Gala des Benois de la Danse au Théâtre du Bolchoï à Moscou.
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Héloïse Bourdon
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Héloïse Bourdon commence la danse à 8 ans, dans les cours de Max Bozzoni. Un an plus tard, elle remporte le 1er Prix de la Scène Française à l’unanimité du Jury. En 2000, elle entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. A 16 ans, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra. Élevée au grade de Sujet en 2011, Héloïse participe depuis à toutes les grandes productions de la compagnie, où lui sont confiés des rôles de première soliste. C’est ainsi qu’il lui a été permis de s’illustrer à 20 ans dans « Nikyia » dans La Bayadère (R. Noureev), « Myrtha » dans Giselle (P. Bart), « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte, et dans La Belle au Bois Dormant le rôle d’« Aurore » (R. Noureev). Benjamin Millepied lui confie le rôle d’ »Étoile » dans Le Lac des Cygnes à l’Opéra (R. Noureev). On lui confie également, le rôle titre dans Etudes (Lander), Thèmes et Variations (Balanchine), « Clara » dans Casse-Noisette, « Gamzatti » dans La Bayadère. Elle est invitée en guest au Théâtre Marinsky (Saint-Petersbourg) pour interpréter « Odile-Odette » dans Le Lac des Cygnes (Petipa), et à Moscou pour danser « Clara » dans Casse-Noisette et « Kitri » dans Don Quichotte. En 2010, elle reçoit Le Prix du Cercle Carpeaux et en 2011 le Prix du Public AROP. En 2013, à l’issue de la Tournée de L’Opéra de Paris à New York, Héloïse se voit élue, par la célèbre journaliste américaine Jennifer Stahl de Pointe Magazine, au top 10 des meilleures interprétations de l’année après Alina Cojocaru, Sylvie Guillem, pour son interprétation du « Pas de Deux des Vendangeurs » dans le ballet Giselle.
Elle est nommée Première danseuse en 2021.
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HELOÏSE BOURDON
Première Danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris
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Héloïse Bourdon
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Héloïse Bourdon commence la danse à 8 ans, dans les cours de Max Bozzoni. Un an plus tard, elle remporte le 1er Prix de la Scène Française à l’unanimité du Jury. En 2000, elle entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris. A 16 ans, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra. Élevée au grade de Sujet en 2011, Héloïse participe depuis à toutes les grandes productions de la compagnie, où lui sont confiés des rôles de première soliste. C’est ainsi qu’il lui a été permis de s’illustrer à 20 ans dans « Nikyia » dans La Bayadère (R. Noureev), « Myrtha » dans Giselle (P. Bart), « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte, et dans La Belle au Bois Dormant le rôle d’« Aurore » (R. Noureev). Benjamin Millepied lui confie le rôle d’ »Étoile » dans Le Lac des Cygnes à l’Opéra (R. Noureev). On lui confie également, le rôle titre dans Etudes (Lander), Thèmes et Variations (Balanchine), « Clara » dans Casse-Noisette, « Gamzatti » dans La Bayadère. Elle est invitée en guest au Théâtre Marinsky (Saint-Petersbourg) pour interpréter « Odile-Odette » dans Le Lac des Cygnes (Petipa), et à Moscou pour danser « Clara » dans Casse-Noisette et « Kitri » dans Don Quichotte. En 2010, elle reçoit Le Prix du Cercle Carpeaux et en 2011 le Prix du Public AROP. En 2013, à l’issue de la Tournée de L’Opéra de Paris à New York, Héloïse se voit élue, par la célèbre journaliste américaine Jennifer Stahl de Pointe Magazine, au top 10 des meilleures interprétations de l’année après Alina Cojocaru, Sylvie Guillem, pour son interprétation du « Pas de Deux des Vendangeurs » dans le ballet Giselle.
Elle est nommée Première danseuse en 2021.
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ALEXANDRA CARDINALE
Productrice et Directrice Artistique
AC Opéra Ballet Production
Danseuse soliste
Ballet de l’Opéra de Paris (1993-2018)
Durant ses six années de sélection et de formation à la danse classique et contemporaine, elle poursuit également une scolarité traditionnelle. Claude Bessy lui confie les premiers rôles dans Le Prisonnier du Caucase et dans La Fille Mal Gardée au Palais Garnier.
En juillet 1993, elle se classe première au Concours d’entrée au Corps de Ballet de l’Opéra de Paris sous la direction de Patrick Dupond. Dès sa première année dans le Ballet de l’Opéra, ce dernier l’invite à danser « hors les murs » dans ses tournées personnelles (Patrick Dupond and Friends ).
Elle est élevée au grade de Coryphée en interprétant la variation de Carmen de Roland Petit sous la direction de Brigitte Lefèvre. Elle danse toutes les grandes œuvres du répertoire classique : la Bayadère, le Lac des Cygnes, Cendrillon, Roméo et Juliette, Don Quichotte de Rudolph Noureev, les ballets de George Balanchine, Roland Petit, Serge Lifar, Vaslav Nijinski, Jerome Robbins, Pierre Lacotte, Maurice Béjart… Et aussi les œuvres contemporaines : Pina Bausch, William Forsythe, Angelin Preljocaj ou Wayne McGregor … l’ont choisie pour leurs créations à l’Opéra.
Sous la direction de Benjamin Millepied alors directeur de l’Opéra de Paris, elle participe à l’événement « 20 danseurs pour le XXe siècle » de Boris Charmatz dans le Grand Foyer du Palais Garnier. Elle fait partie également à la création artistique de l’artiste plasticien Tino Sehgal.
Marie-Claude Pietragalla lui confie le rôle d’Étoile dans Don Quichotte à l’Opéra National de Marseille.
Elle participe aux tournées internationales de l’Opéra de Paris et à des galas en tant qu’invitée, qui font connaître l’excellence du ballet français (Metropolitan Opera – New York, NHK – Japon, Kremlin – Russie, Opéra de Kiev – Ukraine, Grand Théâtre National de Pékin et Opéra de Shanghai – Chine, La Scala de Milan, La Fenice – Venise – Italie, Opéra de Vienne, Singapour, Argentine, Finlande, Espagne, Émirats Arabes Unis… ).
Parallèlement à sa carrière de danseuse, Alexandra Cardinale obtient le diplôme Entreprenariat et Management – Sciences -Po Paris , ainsi que le diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre national de la danse (CND).
Alexandra Cardinale crée en 2010, AC Opéra Ballet Production. Elle présente des soirées de ballets d’exception tel que Gala d’Étoiles devenu une référence et un rendez-vous attendu. Animée également par la création contemporaine , elle danse et produit les dernières créations du Ballet Julien Lestel.
En 2018, Alexandra fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris après 30 années dans cette grande institution . Depuis, elle poursuit sa carrière de danseuse Soliste et se réalise en produisant une grande variété de ballets, souhaitant donner envie à tous de découvrir la danse et désirant partager toutes les émotions que suscite cet art.
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ALEXANDRA CARDINALE
Productrice et Directrice Artistique
AC Opéra Ballet Production
Danseuse soliste
Ballet de l’Opéra de Paris
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ALEXANDRA CARDINALE
Productrice et Directrice Artistique
AC Opéra Ballet Production
Danseuse soliste
Ballet de l’Opéra de Paris (1993-2018)
Durant ses six années de sélection et de formation à la danse classique et contemporaine, elle poursuit également une scolarité traditionnelle. Claude Bessy lui confie les premiers rôles dans Le Prisonnier du Caucase et dans La Fille Mal Gardée au Palais Garnier.
En juillet 1993, elle se classe première au Concours d’entrée au Corps de Ballet de l’Opéra de Paris sous la direction de Patrick Dupond. Dès sa première année dans le Ballet de l’Opéra, ce dernier l’invite à danser « hors les murs » dans ses tournées personnelles (Patrick Dupond and Friends ).
Elle est élevée au grade de Coryphée en interprétant la variation de Carmen de Roland Petit sous la direction de Brigitte Lefèvre. Elle danse toutes les grandes œuvres du répertoire classique : la Bayadère, le Lac des Cygnes, Cendrillon, Roméo et Juliette, Don Quichotte de Rudolph Noureev, les ballets de George Balanchine, Roland Petit, Serge Lifar, Vaslav Nijinski, Jerome Robbins, Pierre Lacotte, Maurice Béjart… Et aussi les œuvres contemporaines : Pina Bausch, William Forsythe, Angelin Preljocaj ou Wayne McGregor … l’ont choisie pour leurs créations à l’Opéra.
Sous la direction de Benjamin Millepied alors directeur de l’Opéra de Paris, elle participe à l’événement « 20 danseurs pour le XXe siècle » de Boris Charmatz dans le Grand Foyer du Palais Garnier. Elle fait partie également à la création artistique de l’artiste plasticien Tino Sehgal.
Marie-Claude Pietragalla lui confie le rôle d’Étoile dans Don Quichotte à l’Opéra National de Marseille.
Elle participe aux tournées internationales de l’Opéra de Paris et à des galas en tant qu’invitée, qui font connaître l’excellence du ballet français (Metropolitan Opera – New York, NHK – Japon, Kremlin – Russie, Opéra de Kiev – Ukraine, Grand Théâtre National de Pékin et Opéra de Shanghai – Chine, La Scala de Milan, La Fenice – Venise – Italie, Opéra de Vienne, Singapour, Argentine, Finlande, Espagne, Émirats Arabes Unis… ).
Parallèlement à sa carrière de danseuse, Alexandra Cardinale obtient le diplôme Entreprenariat et Management – Sciences -Po Paris , ainsi que le diplôme d’Etat de professeur de danse au Centre national de la danse (CND).
Alexandra Cardinale crée en 2010, AC Opéra Ballet Production. Elle présente des soirées de ballets d’exception tel que Gala d’Étoiles devenu une référence et un rendez-vous attendu. Animée également par la création contemporaine , elle danse et produit les dernières créations du Ballet Julien Lestel.
En 2018, Alexandra fait ses adieux à la scène de l’Opéra de Paris après 30 années dans cette grande institution . Depuis, elle poursuit sa carrière de danseuse Soliste et se réalise en produisant une grande variété de ballets, souhaitant donner envie à tous de découvrir la danse et désirant partager toutes les émotions que suscite cet art.
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ALICE CATONNET
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Alice Catonnet commence la danse à Paris à l’âge de sept ans pour intégrer l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2003, où elle fait toutes ses classes. Elle participe chaque année aux démonstrations, spectacles et éventuelles tournées (France, Japon, États-Unis, Allemagne). En 2010, elle danse son premier rôle soliste dans Sept Danses Grecques de Maurice Béjart, puis les années suivantes dans Variations (Violette Verdy), Le Bal des Cadets (David Lichine) ou Symphonie en Trois Mouvements (Nils Christe). En août 2012, elle est engagée première dans le Corps de Ballet de l’Opéra et reçoit le Prix AROP du jeune espoir. Depuis elle a participé à Sérénade de Balanchine, Don quichotte ou La Bayadère de Rudolf Noureev. Elle est promue Coryphée en novembre 2015 puis Sujet en 2016.
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ALICE CATONNET
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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ALICE CATONNET
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Alice Catonnet commence la danse à Paris à l’âge de sept ans pour intégrer l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2003, où elle fait toutes ses classes. Elle participe chaque année aux démonstrations, spectacles et éventuelles tournées (France, Japon, États-Unis, Allemagne). En 2010, elle danse son premier rôle soliste dans Sept Danses Grecques de Maurice Béjart, puis les années suivantes dans Variations (Violette Verdy), Le Bal des Cadets (David Lichine) ou Symphonie en Trois Mouvements (Nils Christe). En août 2012, elle est engagée première dans le Corps de Ballet de l’Opéra et reçoit le Prix AROP du jeune espoir. Depuis elle a participé à Sérénade de Balanchine, Don quichotte ou La Bayadère de Rudolf Noureev. Elle est promue Coryphée en novembre 2015 puis Sujet en 2016.
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Vincent Chaillet
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Originaire de Metz, Vincent Chaillet fait ses classes à l’École de Danse de l’Opéra de Paris et intègre la compagnie en 2002. Élevé au rang de Sujet en 2007, il se distingue dans de nombreuses créations contemporaines : La Septième Lune (Davide Bombana), Orphée et Eurydice (Pina Bausch), Roméo et Juliette (Sasha Waltz), A Sort of (Mats Ek), Les Enfants du Paradis (José Martinez), White Darkness (Natcho Duato), Rain (Anne Teresa De Keersmaeker). Il est également distribué dans toutes les productions du répertoire classique. Parallèlement à sa carrière de danseur, il s’épanouit dans la chorégraphie et la mise en scène. Il est élevé au grade de Premier Danseur en novembre 2009.
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VINCENT CHAILLET
Premier Danseur du Ballet de l’Opéra de Paris
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Vincent Chaillet
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Originaire de Metz, Vincent Chaillet fait ses classes à l’École de Danse de l’Opéra de Paris et intègre la compagnie en 2002. Élevé au rang de Sujet en 2007, il se distingue dans de nombreuses créations contemporaines : La Septième Lune (Davide Bombana), Orphée et Eurydice (Pina Bausch), Roméo et Juliette (Sasha Waltz), A Sort of (Mats Ek), Les Enfants du Paradis (José Martinez), White Darkness (Natcho Duato), Rain (Anne Teresa De Keersmaeker). Il est également distribué dans toutes les productions du répertoire classique. Parallèlement à sa carrière de danseur, il s’épanouit dans la chorégraphie et la mise en scène. Il est élevé au grade de Premier Danseur en novembre 2009.
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YVON DEMOL
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Yvon Demol débute la danse à l’âge de 8 ans et entre à l’école de Danse de l’Opéra de Paris l’année suivante. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2007, est promu Coryphée en 2008.
Depuis il participe aussi bien aux grands ballets du répertoire classique tels que Casse-Noisette, Cendrillon (R. Noureev), Giselle (P. Bart), Paquita (P. Lacotte) qu’à des pièces plus modernes comme Un Jour ou Deux (M. Cunningham), Artifact Suite et Pas. / Parts (W. Forsythe), Kaguyahime (J. Kylian), MC 14/22 «Ceci est mon corps» et Le Parc (A. Preljocaj) ou encore Le Sacre du Printemps et Orphée et Eurydice (P. Bausch).
Il participe également à la création de Roméo et Juliette (S. Waltz) ainsi qu’à celle des Enfants du Paradis (J. Martinez).
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YVON DEMOL
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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YVON DEMOL
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Yvon Demol débute la danse à l’âge de 8 ans et entre à l’école de Danse de l’Opéra de Paris l’année suivante. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2007, est promu Coryphée en 2008.
Depuis il participe aussi bien aux grands ballets du répertoire classique tels que Casse-Noisette, Cendrillon (R. Noureev), Giselle (P. Bart), Paquita (P. Lacotte) qu’à des pièces plus modernes comme Un Jour ou Deux (M. Cunningham), Artifact Suite et Pas. / Parts (W. Forsythe), Kaguyahime (J. Kylian), MC 14/22 «Ceci est mon corps» et Le Parc (A. Preljocaj) ou encore Le Sacre du Printemps et Orphée et Eurydice (P. Bausch).
Il participe également à la création de Roméo et Juliette (S. Waltz) ainsi qu’à celle des Enfants du Paradis (J. Martinez).
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THOMAS DOCQUIR
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Thomas Docquir commence la danse classique à l’âge de 8 ans à Namur en Belgique et intègre l’École de danse de l’Opéra national de Paris à l’âge de 12 ans avant de rejoindre le corps du Ballet de l’Opéra national de
Paris à 17 ans. Promu Coryphée en 2017, il est nommé Sujet en janvier 2020. Il danse alors dans les grands ballets du répertoire classique tels que La Bayadère, Roméo et Juliette, Le Lac des Cygnes, Raymonda et Cendrillon de Noureev, Giselle d’après Coralli et Perrot, La Sylphide de Pierre Lacotte, Oneguine de John Cranko, La fille Mal Gardée de
Frederick Ashton, Joyaux et Le Songe d’une Nuit d’Eté de Balanchine. Il prend également part à la création de pièces contemporaines comme The Season’s Canon de Crystal Pite en 2016 et At the Hawk’s Well de Hiroshi Sugimoto. Il prend part à la nouvelle version du ballet Casse-noisette d’Edouard Lock lors de la soirée en hommage à Tchaïkovski imaginée par Dmitri Tcherniakov et danse dans Die Grosse Fugue d’Anne Teresa de Keersmaeker. En février 2019, il danse pour la première fois en tant que soliste le rôle de Rothbart dans le Lac des Cygnes de Noureev à l’Opéra Bastille – rôle qu’il reprend en juillet 2019 au grand théâtre de Shanghai lors de la tournée en Asie du Ballet de l’Opéra. Il ajoute depuis à son
répertoire le rôle de Béranger de Raymonda, le pas de deux des paysans de Giselle de Patrice Bart, Espada de Don Quichotte, l’idole dorée de La Bayadère et le pas de deux du divertissement dans Le Songe d’une Nuit d’Eté. En s’étant particulièrement illustré au cours de la saison 2019/2020, Thomas Docquir reçoit le prix de l’AROP en 2021.
Il participe aux tournées officielles de l’Opéra de Paris : aux Emirats Arabes Unis (Abou Dhabi, 2019), en Chine (Shanghai, 2019), à
Singapour (2019), au Japon (Tokyo, 2020) et en France (Aix-en-Provence, 2022).
En juillet 2022, il participe au « Ballet gala of Etoiles in Paris » à Séoul en Corée du Sud.
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THOMAS DOCQUIR
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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THOMAS DOCQUIR
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Thomas Docquir commence la danse classique à l’âge de 8 ans à Namur en Belgique et intègre l’École de danse de l’Opéra national de Paris à l’âge de 12 ans avant de rejoindre le corps du Ballet de l’Opéra national de
Paris à 17 ans. Promu Coryphée en 2017, il est nommé Sujet en janvier 2020. Il danse alors dans les grands ballets du répertoire classique tels que La Bayadère, Roméo et Juliette, Le Lac des Cygnes, Raymonda et Cendrillon de Noureev, Giselle d’après Coralli et Perrot, La Sylphide de Pierre Lacotte, Oneguine de John Cranko, La fille Mal Gardée de
Frederick Ashton, Joyaux et Le Songe d’une Nuit d’Eté de Balanchine. Il prend également part à la création de pièces contemporaines comme The Season’s Canon de Crystal Pite en 2016 et At the Hawk’s Well de Hiroshi Sugimoto. Il prend part à la nouvelle version du ballet Casse-noisette d’Edouard Lock lors de la soirée en hommage à Tchaïkovski imaginée par Dmitri Tcherniakov et danse dans Die Grosse Fugue d’Anne Teresa de Keersmaeker. En février 2019, il danse pour la première fois en tant que soliste le rôle de Rothbart dans le Lac des Cygnes de Noureev à l’Opéra Bastille – rôle qu’il reprend en juillet 2019 au grand théâtre de Shanghai lors de la tournée en Asie du Ballet de l’Opéra. Il ajoute depuis à son
répertoire le rôle de Béranger de Raymonda, le pas de deux des paysans de Giselle de Patrice Bart, Espada de Don Quichotte, l’idole dorée de La Bayadère et le pas de deux du divertissement dans Le Songe d’une Nuit d’Eté. En s’étant particulièrement illustré au cours de la saison 2019/2020, Thomas Docquir reçoit le prix de l’AROP en 2021.
Il participe aux tournées officielles de l’Opéra de Paris : aux Emirats Arabes Unis (Abou Dhabi, 2019), en Chine (Shanghai, 2019), à
Singapour (2019), au Japon (Tokyo, 2020) et en France (Aix-en-Provence, 2022).
En juillet 2022, il participe au « Ballet gala of Etoiles in Paris » à Séoul en Corée du Sud.
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NATALIA DE FROBERVILLE
Danseuse Étoile
du Ballet du Capitole de Toulouse
Née à Perm en Russie, Natalia de Froberville a été formée à l’Ecole du Ballet National de Kiev, en Ukraine. Après avoir obtenu le prix de Lausanne en 2001, et plusieurs prix au concours international de Moscou, elle est nommée Danseuse principale du Ballet de l’Opéra de Kiev. De 2002 à 2010, elle aborde tous les grands rôles du répertoire académique (Kitri/Don Quichotte, Giselle, Odette-Odile/ Le Lac des Cygnes, etc.). En 2010, elle rejoint le Ballet de l’Opéra de Perm où elle est danseuse principale (Jerome Robbins : Automne / Les Quatre Saisons, La Ballerine / The Concert ; William Forsythe :
Tracy / the Second Detail ; George Balanchine : Kammermusik n°2 (Soliste), Tarentella, Tchaikovski Pas de Deux, Rubis/Joyaux, Polyhymnia/Apollon Musagète ; Kenneth Mc Millan : Juliette Romeo et Juliette), Irina Winter Dreams ; Rostislav Zakharov : Maria/ La Fontaine de Bakhtchisaraï…) Pour Alexei Miroschnichenko, directeur du Ballet de Perm, elle crée le rôle de Shutiha dans Le Bouffon, et celui de Masha dans Hypothetically Murdered, première mondiale d’un ballet inédit de Dmitri Chostakovitch. Pour ce rôle, elle est nommée dans la catégorie Meilleure Danseuse aux Masques d’Or 2016, plus hautes
récompenses en Russie dans le domaine de la danse et de l’opéra. En 2015-2016, Charles Jude l’invite à l’Opéra National de Bordeaux dans Giselle (rôle titre) et La Belle au Bois Dormant (Princesse Aurora). Elle quitte le Ballet de l’Opéra de Perm en juin 2016 pour rejoindre le Ballet du Capitole. Sous la direction de Kader Belarbi, elle découvre de nouveaux défis et un large répertoire. Kader Belarbi lui confie le rôle principal dans ses propres versions de Giselle (rôle titre), du Corsaire (La belle esclave), Don Quichotte (Kitri), ou encore Casse-Noisette (Clara). Elle danse également le rôle titre dans Carmen de Roland Petit, Mme de Merteuil dans les Liaisons Dangereuses (Davide Bombana), A Million Kisses To My Skin (David Dawson), The Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe), Fugaz(Cayetano Soto). En janvier 2017, elle est invitée au Ballet Royal de Flandres pour danser le rôle de Phrygia dans Spartacus de Iouri Grigorovitch. Elle a tout au long de sa carrière participé à de nombreux galas et hommages, avec entre autres pour partenaires Leonid Sarafanov (Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg), Daniil Simkin (American Ballet Theater), Andrei Batalov et Denis Matvienko (Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg), Morihiro Iwata (Theâtre Bolchoï de Moscou) ou encore Noah Gelber (The William Forsythe Company).
Elle est nommée Étoile du Ballet de l’Opéra national du Capitole à Toulouse en octobre 2018.
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NATALIA DE FROBERVILLE
Danseuse Étoile du Ballet du Capitole de Toulouse
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NATALIA DE FROBERVILLE
Danseuse Étoile
du Ballet du Capitole de Toulouse
Née à Perm en Russie, Natalia de Froberville a été formée à l’Ecole du Ballet National de Kiev, en Ukraine. Après avoir obtenu le prix de Lausanne en 2001, et plusieurs prix au concours international de Moscou, elle est nommée Danseuse principale du Ballet de l’Opéra de Kiev. De 2002 à 2010, elle aborde tous les grands rôles du répertoire académique (Kitri/Don Quichotte, Giselle, Odette-Odile/ Le Lac des Cygnes, etc.). En 2010, elle rejoint le Ballet de l’Opéra de Perm où elle est danseuse principale (Jerome Robbins : Automne / Les Quatre Saisons, La Ballerine / The Concert ; William Forsythe :
Tracy / the Second Detail ; George Balanchine : Kammermusik n°2 (Soliste), Tarentella, Tchaikovski Pas de Deux, Rubis/Joyaux, Polyhymnia/Apollon Musagète ; Kenneth Mc Millan : Juliette Romeo et Juliette), Irina Winter Dreams ; Rostislav Zakharov : Maria/ La Fontaine de Bakhtchisaraï…) Pour Alexei Miroschnichenko, directeur du Ballet de Perm, elle crée le rôle de Shutiha dans Le Bouffon, et celui de Masha dans Hypothetically Murdered, première mondiale d’un ballet inédit de Dmitri Chostakovitch. Pour ce rôle, elle est nommée dans la catégorie Meilleure Danseuse aux Masques d’Or 2016, plus hautes
récompenses en Russie dans le domaine de la danse et de l’opéra. En 2015-2016, Charles Jude l’invite à l’Opéra National de Bordeaux dans Giselle (rôle titre) et La Belle au Bois Dormant (Princesse Aurora). Elle quitte le Ballet de l’Opéra de Perm en juin 2016 pour rejoindre le Ballet du Capitole. Sous la direction de Kader Belarbi, elle découvre de nouveaux défis et un large répertoire. Kader Belarbi lui confie le rôle principal dans ses propres versions de Giselle (rôle titre), du Corsaire (La belle esclave), Don Quichotte (Kitri), ou encore Casse-Noisette (Clara). Elle danse également le rôle titre dans Carmen de Roland Petit, Mme de Merteuil dans les Liaisons Dangereuses (Davide Bombana), A Million Kisses To My Skin (David Dawson), The Vertiginous Thrill of Exactitude (William Forsythe), Fugaz(Cayetano Soto). En janvier 2017, elle est invitée au Ballet Royal de Flandres pour danser le rôle de Phrygia dans Spartacus de Iouri Grigorovitch. Elle a tout au long de sa carrière participé à de nombreux galas et hommages, avec entre autres pour partenaires Leonid Sarafanov (Théâtre Mikhaïlovski de Saint-Pétersbourg), Daniil Simkin (American Ballet Theater), Andrei Batalov et Denis Matvienko (Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg), Morihiro Iwata (Theâtre Bolchoï de Moscou) ou encore Noah Gelber (The William Forsythe Company).
Elle est nommée Étoile du Ballet de l’Opéra national du Capitole à Toulouse en octobre 2018.
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LETIZIA GALLONI
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Letizia Galloni intègre l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2001, et en 2009 elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
Elle est promue Coryphée en 2011. Elle danse dans de nombreux grands ballets classiques du répertoire de l’Opéra tels que Giselle de Jean Coralli/Jules Perrot, Cendrillon de Rudolf Noureev, Paquita de Pierre Lacotte …On lui confie rapidement des rôles de demi-soliste: soliste de la Danse Arabe et la Pastorale dans Casse-Noisette, le Pas de trois et les 4 Grands cygnes dans le Lac des Cygnes de Rudolf Noureev.
Elle danse en tant que Soliste dans la Fille Mal Gardée de Frederick Ashton dans le rôle de Lise et dans Le Sacre du Printemps de Pina Bausch le rôle de l’Elue.
Elle participe également à des pièces de chorégraphes contemporains comme Mats Ek, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Benjamin Millepied.
Elle participe aussi aux créations de l’Anatomie de la sensation de Wayne McGregor, du Boléro de Sidi Larbi Cherkaoui, Clear Light Bright Forward et La Nuit s’achève de Benjamin Millepied.
Elle obtient le Prix de l’AROP de la danse en 2018 et est promue Sujet en 2019.
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LETIZIA GALLONI
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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LETIZIA GALLONI
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Letizia Galloni intègre l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2001, et en 2009 elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
Elle est promue Coryphée en 2011. Elle danse dans de nombreux grands ballets classiques du répertoire de l’Opéra tels que Giselle de Jean Coralli/Jules Perrot, Cendrillon de Rudolf Noureev, Paquita de Pierre Lacotte …On lui confie rapidement des rôles de demi-soliste: soliste de la Danse Arabe et la Pastorale dans Casse-Noisette, le Pas de trois et les 4 Grands cygnes dans le Lac des Cygnes de Rudolf Noureev.
Elle danse en tant que Soliste dans la Fille Mal Gardée de Frederick Ashton dans le rôle de Lise et dans Le Sacre du Printemps de Pina Bausch le rôle de l’Elue.
Elle participe également à des pièces de chorégraphes contemporains comme Mats Ek, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Benjamin Millepied.
Elle participe aussi aux créations de l’Anatomie de la sensation de Wayne McGregor, du Boléro de Sidi Larbi Cherkaoui, Clear Light Bright Forward et La Nuit s’achève de Benjamin Millepied.
Elle obtient le Prix de l’AROP de la danse en 2018 et est promue Sujet en 2019.
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JACK GASZTOWTT
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Jack Gasztowtt entre à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2011. Il y suit toute sa formation.
En 2017, il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris .
Il participe à toutes les grandes productions au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. En 2022 , il est promu Coryphée puis Sujet .
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JACK GASZTOWTT
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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JACK GASZTOWTT
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Jack Gasztowtt entre à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2011. Il y suit toute sa formation.
En 2017, il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris .
Il participe à toutes les grandes productions au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. En 2022 , il est promu Coryphée puis Sujet .
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CHARLINE GIEZENDANNER
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Charline Giezendanner entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1994. En 1999, elle est choisie par John Neumeier pour danser le rôle de « Molly » dans Yondering. En 2001 elle danse « Swanilda » aux côtés de Mathieu Ganio dans le Coppélia (P. Lacotte) (film DVD). En 2001 engagement dans le Corps de Ballet de l’Opéra. En 2004 elle est promue Coryphée puis nommée Sujet en 2008. Elle est remarquée dans toutes les productions de Rudolph Nourreev : « Cupidon »,
« La Demoiselle d’Honneur », dans Don Quichotte, « Luisa » dans Casse-Noisette, « Gamzatti » dans La Bayadère et « L’Oiseau Bleu » dans La Belle au Bois Dormant; elle est choisie pour interpréter le rôle de « Desdémone » ainsi que « La Ballerine » dans la création Les Enfants du Paradis (J. Martinez). Lors de la soirée « Jeunes Danseurs », elle danse Tchaikovsky Pas de Deux (G. Balanchine) ; elle interprète le rôle-titre de La Petite Danseuse de Degas (P. Bart) ; elle est également choisie dans les ballets contemporains des chorégraphes W. Forsythe, N. Duato, J. Neumeier… En 2010 elle reçoit le Prix du Public AROP. Elle participe à la cérémonie des Benois de la Danse à Moscou, où elle interprète « Naila » dans un extrait de La Source (JG. Bart).
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CHARLINE GIEZENDANNER
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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CHARLINE GIEZENDANNER
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Charline Giezendanner entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1994. En 1999, elle est choisie par John Neumeier pour danser le rôle de « Molly » dans Yondering. En 2001 elle danse « Swanilda » aux côtés de Mathieu Ganio dans le Coppélia (P. Lacotte) (film DVD). En 2001 engagement dans le Corps de Ballet de l’Opéra. En 2004 elle est promue Coryphée puis nommée Sujet en 2008. Elle est remarquée dans toutes les productions de Rudolph Nourreev : « Cupidon »,
« La Demoiselle d’Honneur », dans Don Quichotte, « Luisa » dans Casse-Noisette, « Gamzatti » dans La Bayadère et « L’Oiseau Bleu » dans La Belle au Bois Dormant; elle est choisie pour interpréter le rôle de « Desdémone » ainsi que « La Ballerine » dans la création Les Enfants du Paradis (J. Martinez). Lors de la soirée « Jeunes Danseurs », elle danse Tchaikovsky Pas de Deux (G. Balanchine) ; elle interprète le rôle-titre de La Petite Danseuse de Degas (P. Bart) ; elle est également choisie dans les ballets contemporains des chorégraphes W. Forsythe, N. Duato, J. Neumeier… En 2010 elle reçoit le Prix du Public AROP. Elle participe à la cérémonie des Benois de la Danse à Moscou, où elle interprète « Naila » dans un extrait de La Source (JG. Bart).
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FANNY GORSE
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Fanny Gorse entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1998.
En 2005, elle est admise dans le Corps de Ballet de l’Opéra. Elle participe à toutes les productions de l’Opéra au Palais Garnier et en tournée : Singapour, Italie, Japon, Russie, Australie, USA. Elle assure des rôles de soliste et demi-soliste dans de nombreux spectacles tels que « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte (Rudolph Noureev), les « Deux Willis » dans Giselle (Patrice Bart), « Les Pierres Précieuses » dans La Belle au Bois Dormant (Rudolph Noureev), Artifact Suite (William Forsythe), « Trio des Grandes » dans Signes (Carolyn Carlson)… Par ailleurs elle est choisie pour représenter la marque Repetto.
Elle est promue Sujet en novembre 2015.
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FANNY GORSE
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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FANNY GORSE
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Fanny Gorse entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1998.
En 2005, elle est admise dans le Corps de Ballet de l’Opéra. Elle participe à toutes les productions de l’Opéra au Palais Garnier et en tournée : Singapour, Italie, Japon, Russie, Australie, USA. Elle assure des rôles de soliste et demi-soliste dans de nombreux spectacles tels que « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte (Rudolph Noureev), les « Deux Willis » dans Giselle (Patrice Bart), « Les Pierres Précieuses » dans La Belle au Bois Dormant (Rudolph Noureev), Artifact Suite (William Forsythe), « Trio des Grandes » dans Signes (Carolyn Carlson)… Par ailleurs elle est choisie pour représenter la marque Repetto.
Elle est promue Sujet en novembre 2015.
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JULIETTE HILAIRE
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Juliette Hilaire débute la danse en 2000 et rentre deux ans plus tard à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, à l’âge de 13 ans. Après les six années de formation, elle intègre en août 2008 le Corps de Ballet. Quadrille puis promue Coryphée en 2011, elle a dansé dans de grands ballets classiques tels que Raymonda, La Bayadère, Giselle, Casse-Noisette, Le Lac des Cygnes, Eugène Onéguine. Mais elle a également participé à des pièces de chorégraphes contemporains comme Jiri Kilian (Kaguyahime), Angelin Preljocaj (Siddharta, Le Parc), Alexei Ratmansky (Psyché), José Martinet (Les Enfants du Paradis), Jean-Guillaume Bart (La Source), Sasha Waltz (Roméo et Juliette), John Neumeier (Troisième Symphonie de Gustav Mahler), Birgit Cullberg (Mademoiselle Julie), Trisha Brown (Glacial Decoy), William Forsythe (ln the Middle, Somewhat Elevated – Pas./Parts), Pina Bausch (Orphée et Eurydice), Anne Teresa de Keersmaker (Rain) et Wayne McGregor (Pas de Deux de Genus).
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JULIETTE HILAIRE
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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JULIETTE HILAIRE
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Juliette Hilaire débute la danse en 2000 et rentre deux ans plus tard à l’École de Danse de l’Opéra de Paris, à l’âge de 13 ans. Après les six années de formation, elle intègre en août 2008 le Corps de Ballet. Quadrille puis promue Coryphée en 2011, elle a dansé dans de grands ballets classiques tels que Raymonda, La Bayadère, Giselle, Casse-Noisette, Le Lac des Cygnes, Eugène Onéguine. Mais elle a également participé à des pièces de chorégraphes contemporains comme Jiri Kilian (Kaguyahime), Angelin Preljocaj (Siddharta, Le Parc), Alexei Ratmansky (Psyché), José Martinet (Les Enfants du Paradis), Jean-Guillaume Bart (La Source), Sasha Waltz (Roméo et Juliette), John Neumeier (Troisième Symphonie de Gustav Mahler), Birgit Cullberg (Mademoiselle Julie), Trisha Brown (Glacial Decoy), William Forsythe (ln the Middle, Somewhat Elevated – Pas./Parts), Pina Bausch (Orphée et Eurydice), Anne Teresa de Keersmaker (Rain) et Wayne McGregor (Pas de Deux de Genus).
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HOHYUN KANG
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hohyun Kang est née en Corée en 1996 . Elle débute la danse à l’âge de 10 ans et suit sa formation de danseuse à l’Université nationale des Arts de Corée.
En 2018, elle est engagée sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra. L’année suivante, elle est promue Coryphée .
Elle participe aux grandes productions au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. Elle se distingue lors de la Soirée Jeunes Danseurs en interprétant le Pas de Deux de la Belle au Bois Dormant aux côtés de Guillaume Diop. En 2022, elle est promu Sujet lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
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HOHYUN KANG
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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HOHYUN KANG
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hohyun Kang est née en Corée en 1996 . Elle débute la danse à l’âge de 10 ans et suit sa formation de danseuse à l’Université nationale des Arts de Corée.
En 2018, elle est engagée sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra. L’année suivante, elle est promue Coryphée .
Elle participe aux grandes productions au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. Elle se distingue lors de la Soirée Jeunes Danseurs en interprétant le Pas de Deux de la Belle au Bois Dormant aux côtés de Guillaume Diop. En 2022, elle est promu Sujet lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
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INÈS MACINTOSH
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Inès Macintosh est entrée à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2013 . Elle y fait toutes ses classes et danse ses premiers rôles de solistes dans « Raymonda », « Spring and Fall » de John Neumeier, ou encore dans « Les deux pigeons » d’Albert Aveline.
En 2019, à la fin de sa scolarité, elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris, à l’âge de 16 ans. En avril 2021 , elle est promue Coryphée. On lui confie ses premiers rôles solistes à l’Opéra tels que le pas de deux de « Flammes de Paris » lors de la soirée « Jeunes Danseurs ». Elle est promue Sujet en octobre 2021.
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INÈS MACINTOSH
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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INÈS MACINTOSH
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Inès Macintosh est entrée à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2013 . Elle y fait toutes ses classes et danse ses premiers rôles de solistes dans « Raymonda », « Spring and Fall » de John Neumeier, ou encore dans « Les deux pigeons » d’Albert Aveline.
En 2019, à la fin de sa scolarité, elle intègre le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris, à l’âge de 16 ans. En avril 2021 , elle est promue Coryphée. On lui confie ses premiers rôles solistes à l’Opéra tels que le pas de deux de « Flammes de Paris » lors de la soirée « Jeunes Danseurs ». Elle est promue Sujet en octobre 2021.
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AXEL MAGLIANO
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Axel Magliano entre à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2008.
Il y suit toutes ses classes .
A 17 ans , il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
En 2018, il est promu Coryphée puis Sujet. La même année, il danse les rôles de Alain dans La Fille mal gardée de Ashton, le 3ème marin dans Fancy free de Jerome Robbins, et Gaston dans la Dame aux Camélias de John Neumeier. En 2019, il interprète Rothbart aux côtés de Paul Marque et Myriam Ould Brahm dans le Lac des Cygnes de Rudolf Noureev.
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AXEL MAGLIANO
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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AXEL MAGLIANO
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Axel Magliano entre à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris en 2008.
Il y suit toutes ses classes .
A 17 ans , il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
En 2018, il est promu Coryphée puis Sujet. La même année, il danse les rôles de Alain dans La Fille mal gardée de Ashton, le 3ème marin dans Fancy free de Jerome Robbins, et Gaston dans la Dame aux Camélias de John Neumeier. En 2019, il interprète Rothbart aux côtés de Paul Marque et Myriam Ould Brahm dans le Lac des Cygnes de Rudolf Noureev.
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FLORIAN MAGNENET
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Florian Magnenet passe le concours d’entrée de l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1993, pour une scolarité de six ans qu’il effectuera sans encombres. Ces années-là, il participe à divers spectacles et s’illustre notamment dans le rôle du « Gitan » dans Les Deux Pigeons. Il fait également partie des élèves qui créent Yondering, de John Neumeier. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 1999, à l’âge de 19 ans, il est promu Coryphée en 2002 puis, deux ans plus tard, accède au grade de Sujet. En 2005, il tient son premier grand rôle dans le Cendrillon de Rudolf Noureev en remplacement du Danseur Étoile Manuel Legris blessé. Par la suite, il interprète les rôles de soliste dans Jewels (George Balanchine), « Lucien d’Hervilly » dans Paquita (Pierre Lacotte), Roméo et Juliette (Rudolph Noureev). En mai 2011, il danse dans Rain d’Anne Teresa De Keersmaeker lors de l’entrée de la pièce de danse contemporaine au répertoire de l’institution.
Il se voit décerner le Prix du Public de l’AROP en 2005, deux ans après avoir reçu le Prix du Cercle Carpeaux. En 2010, il devient Premier Danseur.
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FLORIAN MAGNENET
Premier Danseur du Ballet de l’Opéra de Paris
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FLORIAN MAGNENET
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Florian Magnenet passe le concours d’entrée de l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1993, pour une scolarité de six ans qu’il effectuera sans encombres. Ces années-là, il participe à divers spectacles et s’illustre notamment dans le rôle du « Gitan » dans Les Deux Pigeons. Il fait également partie des élèves qui créent Yondering, de John Neumeier. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 1999, à l’âge de 19 ans, il est promu Coryphée en 2002 puis, deux ans plus tard, accède au grade de Sujet. En 2005, il tient son premier grand rôle dans le Cendrillon de Rudolf Noureev en remplacement du Danseur Étoile Manuel Legris blessé. Par la suite, il interprète les rôles de soliste dans Jewels (George Balanchine), « Lucien d’Hervilly » dans Paquita (Pierre Lacotte), Roméo et Juliette (Rudolph Noureev). En mai 2011, il danse dans Rain d’Anne Teresa De Keersmaeker lors de l’entrée de la pièce de danse contemporaine au répertoire de l’institution.
Il se voit décerner le Prix du Public de l’AROP en 2005, deux ans après avoir reçu le Prix du Cercle Carpeaux. En 2010, il devient Premier Danseur.
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François Mauduit
Directeur Chorégraphe
Compagnie François Mauduit
Né à Caen en 1983, il commence la danse à 14 ans. En 1999, il intègre le Conservatoire Supérieur de Danse de Paris puis en 2001, l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris. En 2002, il est engagé à l’Opéra de Florence puis à l’Opéra de Bordeaux. En 2003, il est engagé au Béjart Ballet Lausanne. Durant 4 saisons, il danse les plus grandes œuvres du maîtres et notamment en tant que soliste. En 2006, il crée la Compagnie Chorégraphique François Mauduit à Caen. Il crée alors une trentaine de ballets qui tourneront en France et en Europe. On l’invite également à chorégraphier pour des cérémonies commémoratives : l’anniversaire du jumelage à Würzburg avec la ville de Caen, le soixantième anniversaire du débarquement, l’anniversaire hommage de Rudolf Noureev au Mémorial de Caen. En 2010, il reçoit le prix Positano « Léonide Massine » pour sa carrière de danseur et pour l’image de la danse et de la chorégraphie que sa compagnie véhicule depuis 2006.
En 2014, il est nommé maître de ballet et chorégraphe résident au Palais d’Hiver Saint Petersbourg Ballet. Il chorégraphie également les parties dansées du Corps de Ballet pour l’émission « Prodiges » sur France 2. Parallèlement, il crée le Prix Nijinski (Concours international pour Jeunes danseurs) à Deauville (depuis 2014). Il est invité à donner régulièrement des stages en France et en Europe et est invité à danser dans divers galas aux côtés de danseurs internationaux.
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FRANCOIS MAUDUIT
Directeur Chorégraphe
Compagnie François Mauduit
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François Mauduit
Directeur Chorégraphe
Compagnie François Mauduit
Né à Caen en 1983, il commence la danse à 14 ans. En 1999, il intègre le Conservatoire Supérieur de Danse de Paris puis en 2001, l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris. En 2002, il est engagé à l’Opéra de Florence puis à l’Opéra de Bordeaux. En 2003, il est engagé au Béjart Ballet Lausanne. Durant 4 saisons, il danse les plus grandes œuvres du maîtres et notamment en tant que soliste. En 2006, il crée la Compagnie Chorégraphique François Mauduit à Caen. Il crée alors une trentaine de ballets qui tourneront en France et en Europe. On l’invite également à chorégraphier pour des cérémonies commémoratives : l’anniversaire du jumelage à Würzburg avec la ville de Caen, le soixantième anniversaire du débarquement, l’anniversaire hommage de Rudolf Noureev au Mémorial de Caen. En 2010, il reçoit le prix Positano « Léonide Massine » pour sa carrière de danseur et pour l’image de la danse et de la chorégraphie que sa compagnie véhicule depuis 2006.
En 2014, il est nommé maître de ballet et chorégraphe résident au Palais d’Hiver Saint Petersbourg Ballet. Il chorégraphie également les parties dansées du Corps de Ballet pour l’émission « Prodiges » sur France 2. Parallèlement, il crée le Prix Nijinski (Concours international pour Jeunes danseurs) à Deauville (depuis 2014). Il est invité à donner régulièrement des stages en France et en Europe et est invité à danser dans divers galas aux côtés de danseurs internationaux.
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FLORENT MELAC
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Florent Melac entre à l’Ecole du Ballet de l’Opéra National de Paris en 2005. Cinq ans plus tard, il termine sa formation et obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur.
En 2010, il réussi le concours d’entrée dans le Ballet de l’Opéra de Paris. Depuis, il participe aux grandes productions classiques et contemporaines au Palais Garnier et Opéra Bastille : La Bayadère (R.Noureev), Giselle (P.Bart), Paquita (P.Lacotte) , Casse-Noisette (R. Noureev), le rôle de « Paris » dans Roméo et Juliette (R.Noureev). Il se fait remarquer également par les chorégraphes contemporains tels que W. Mc Gregor, Christopher Wheeldon ou encore Benjamin Millepied (Daphnis et Chloé, La Nuit s’Achève).
Il participe à de nombreux galas internationaux (Indonésie , Argentine, Japon, Dubaï…).
Il est promu Coryphée lors du concours de promotion en 2014. Il est promu Sujet en 2019.
Florent Melac est aussi connu pour être chorégraphe. il crée A Corps Essence, ballet pour 15 personnes et 2 solistes, joué à l’école du ballet national de Toronto, à l’Opéra de Paris et au Saatstheater de Stuttgart. Melancholia Splenica (ballet pour 2 couples dansé à l’Opéra de paris), Blood on the Floor (Pas de Deux dansé à Ushuaia en Argentine) Après un Rêve (Pas de Deux créé pour le musée Jean-Jacques Henner à Paris), Opus 27 joué au festival du château Lacoste, à Kofu au Japon, au théâtre Jean Vilar et au théâtre du Vesinet et Quatuor à Six créé pour le festival de musique d’Evian à la Grange au Lac avec le quatuor Modigliani et Agnes Letestu.
En Mars 2021 Anselm Kiefer lui demande une chorégraphie pour illustrer ses peintures. Hugo Marchand et Hannah O’Neill interpréteront ce pas de deux à l’occasion de son exposition à la galerie Gagosian.
En Mars 2022 Jean-Marc Luisada lui demande de chorégraphier et d’interpréter des mazurkas de Chopin à l’occasion d’un concert au musée Guimet.
En Mai 2023, il crée, à l’auditorium du Musée d’Orsay, une chorégraphie pour lui même et Hannah O’Neill sur la version piano intégrale de Daphnis et Chloé de Ravel à la demande de la pianiste Claire-Marie Le Guay.
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FLORENT MELAC
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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FLORENT MELAC
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Florent Melac entre à l’Ecole du Ballet de l’Opéra National de Paris en 2005. Cinq ans plus tard, il termine sa formation et obtient son Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur.
En 2010, il réussi le concours d’entrée dans le Ballet de l’Opéra de Paris. Depuis, il participe aux grandes productions classiques et contemporaines au Palais Garnier et Opéra Bastille : La Bayadère (R.Noureev), Giselle (P.Bart), Paquita (P.Lacotte) , Casse-Noisette (R. Noureev), le rôle de « Paris » dans Roméo et Juliette (R.Noureev). Il se fait remarquer également par les chorégraphes contemporains tels que W. Mc Gregor, Christopher Wheeldon ou encore Benjamin Millepied (Daphnis et Chloé, La Nuit s’Achève).
Il participe à de nombreux galas internationaux (Indonésie , Argentine, Japon, Dubaï…).
Il est promu Coryphée lors du concours de promotion en 2014. Il est promu Sujet en 2019.
Florent Melac est aussi connu pour être chorégraphe. il crée A Corps Essence, ballet pour 15 personnes et 2 solistes, joué à l’école du ballet national de Toronto, à l’Opéra de Paris et au Saatstheater de Stuttgart. Melancholia Splenica (ballet pour 2 couples dansé à l’Opéra de paris), Blood on the Floor (Pas de Deux dansé à Ushuaia en Argentine) Après un Rêve (Pas de Deux créé pour le musée Jean-Jacques Henner à Paris), Opus 27 joué au festival du château Lacoste, à Kofu au Japon, au théâtre Jean Vilar et au théâtre du Vesinet et Quatuor à Six créé pour le festival de musique d’Evian à la Grange au Lac avec le quatuor Modigliani et Agnes Letestu.
En Mars 2021 Anselm Kiefer lui demande une chorégraphie pour illustrer ses peintures. Hugo Marchand et Hannah O’Neill interpréteront ce pas de deux à l’occasion de son exposition à la galerie Gagosian.
En Mars 2022 Jean-Marc Luisada lui demande de chorégraphier et d’interpréter des mazurkas de Chopin à l’occasion d’un concert au musée Guimet.
En Mai 2023, il crée, à l’auditorium du Musée d’Orsay, une chorégraphie pour lui même et Hannah O’Neill sur la version piano intégrale de Daphnis et Chloé de Ravel à la demande de la pianiste Claire-Marie Le Guay.
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FRANCESCO MURA
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Francesco Mura est né à Pistoia. D’une famille de danseurs, il commence à danser à l’âge de 11 ans. L’année suivante, il participe au concours « Civitanova dance for tomorrow » où il obtient la médaille d’or et remporte une bourse d’étude pour l’Ecole de la Scala de Milan.
Après ces deux années à Milan, Francesco rejoint en 2013 l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, où il perfectionnera sa technique auprès des grands professeurs français.
A la fin de sa deuxième année, il est choisi pour danser la variation du Tambourin du Bal des Cadets lors de la soirée d’adieu de Nicolas Le Riche à l’Opéra de Paris.
A la fin de son cursus, il remporte, en se classant premier, le concours d’entrée du Corps de ballet de l’Opéra de Paris en 2015. Il reçoit le prix Jeune Espoir de l’Arop. L’année suivante, il est promu au rang de Coryphée et danse dans tous les ballets du répertoire tels que la Bayadère, Roméo et Juliette, Brahms Schoenberg, En sol, Violin Concerto, le Lac des Cygnes, la Sylphide.
Il obtient son premier rôle dans le Sacre du Printemps de Pina Bausch. Il interprète le rôle du Chef des Gitans dans Don Quichotte.
Il est promu Premier Danseur en 2019.
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FRANCESCO MURA
Premier Danseur du Ballet de l’Opéra de Paris
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FRANCESCO MURA
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Francesco Mura est né à Pistoia. D’une famille de danseurs, il commence à danser à l’âge de 11 ans. L’année suivante, il participe au concours « Civitanova dance for tomorrow » où il obtient la médaille d’or et remporte une bourse d’étude pour l’Ecole de la Scala de Milan.
Après ces deux années à Milan, Francesco rejoint en 2013 l’Ecole de danse de l’Opéra de Paris, où il perfectionnera sa technique auprès des grands professeurs français.
A la fin de sa deuxième année, il est choisi pour danser la variation du Tambourin du Bal des Cadets lors de la soirée d’adieu de Nicolas Le Riche à l’Opéra de Paris.
A la fin de son cursus, il remporte, en se classant premier, le concours d’entrée du Corps de ballet de l’Opéra de Paris en 2015. Il reçoit le prix Jeune Espoir de l’Arop. L’année suivante, il est promu au rang de Coryphée et danse dans tous les ballets du répertoire tels que la Bayadère, Roméo et Juliette, Brahms Schoenberg, En sol, Violin Concerto, le Lac des Cygnes, la Sylphide.
Il obtient son premier rôle dans le Sacre du Printemps de Pina Bausch. Il interprète le rôle du Chef des Gitans dans Don Quichotte.
Il est promu Premier Danseur en 2019.
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JÉRÉMY-LOUP QUER
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Jérémy-Loup Quer entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2003 à seulement 10 ans. Il suit ses classes et profite de la formation d’éminents professeurs. Il intègre le Corps de Ballet de l’Opéra en 2011 à l’âge de 18 ans. Il participe aux productions classiques : Cendrillon (Rudolf Noureev), La Fille Mal Gardée (Frederick Ashton), Don Quichotte (Rudolf Noureev), Roméo et Juliette (Sasha Waltz), La Belle au Bois Dormant (Rudolf Noureev). Mais aussi aux productions contemporaines comme Kaguyahime (Jiri Kylian) ou L’Oiseau de Feu (Maurice Béjart). Il participe aux tournées de l’Opéra notamment au Japon, aux États-Unis ou en Russie.Il est promu Coryphée en 2012. Jérémy-Loup Quer participe en couple avec Hanna O’Neill au Concours International de Varna en juillet 2014. Il obtient la médaille de Bronze.
En 2016, il reçoit le Prix Carpeaux.
Lors du Concours de promotion en novembre 2015, il est élevé au grade de Sujet.
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JÉRÉMY-LOUP QUER
Premier Danseur du Ballet de l’Opéra de Paris
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JÉRÉMY-LOUP QUER
Premier Danseur
du Ballet de l’Opéra de Paris
Jérémy-Loup Quer entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2003 à seulement 10 ans. Il suit ses classes et profite de la formation d’éminents professeurs. Il intègre le Corps de Ballet de l’Opéra en 2011 à l’âge de 18 ans. Il participe aux productions classiques : Cendrillon (Rudolf Noureev), La Fille Mal Gardée (Frederick Ashton), Don Quichotte (Rudolf Noureev), Roméo et Juliette (Sasha Waltz), La Belle au Bois Dormant (Rudolf Noureev). Mais aussi aux productions contemporaines comme Kaguyahime (Jiri Kylian) ou L’Oiseau de Feu (Maurice Béjart). Il participe aux tournées de l’Opéra notamment au Japon, aux États-Unis ou en Russie.Il est promu Coryphée en 2012. Jérémy-Loup Quer participe en couple avec Hanna O’Neill au Concours International de Varna en juillet 2014. Il obtient la médaille de Bronze.
En 2016, il reçoit le Prix Carpeaux.
Lors du Concours de promotion en novembre 2015, il est élevé au grade de Sujet.
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SARA RENDA
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
Sara Renda suit sa formation de danseuse à l’Ecole du Teatro Alla Scala.
Elle débute sa carrière professionnelle au Teatro Comunale de Florence puis au Teatro Alla Scala . En septembre 2010, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Soliste en décembre 2014, elle est nommée Danseuse Etoile en décembre 2015.
Lors de concours internationaux, Sara Renda est honorée de Prix prestigieux : Médaille de bronze au concours de Varna 2014, Prix Danza & Danza 2014 de la meilleure danseuse italienne à l’étranger et Prix DanzArenzano Arte 2015.
Sara Renda participe à toutes les grandes productions du Ballet National de Bordeaux , interprétant aussi bien les chorégraphies de Charles Jude, Georges Balanchine, Serge Lifar, Carolyn Carlson, Nicolas Le Riche, Kader Belarbi, Blanca Li
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SARA RENDA
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
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SARA RENDA
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux
Sara Renda suit sa formation de danseuse à l’Ecole du Teatro Alla Scala.
Elle débute sa carrière professionnelle au Teatro Comunale de Florence puis au Teatro Alla Scala . En septembre 2010, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Soliste en décembre 2014, elle est nommée Danseuse Etoile en décembre 2015.
Lors de concours internationaux, Sara Renda est honorée de Prix prestigieux : Médaille de bronze au concours de Varna 2014, Prix Danza & Danza 2014 de la meilleure danseuse italienne à l’étranger et Prix DanzArenzano Arte 2015.
Sara Renda participe à toutes les grandes productions du Ballet National de Bordeaux , interprétant aussi bien les chorégraphies de Charles Jude, Georges Balanchine, Serge Lifar, Carolyn Carlson, Nicolas Le Riche, Kader Belarbi, Blanca Li
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FABIEN RÉVILLION
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Fabien Révillion entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en janvier 1997. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2003, est promu Coryphée en 2007, puis Sujet en 2009 à l’issue du concours interne. Il reçoit le Prix du Public de l’AROP en 2011. Depuis son entrée dans la compagnie, il participe à de nombreuses productions classiques du répertoire : les ballets de Rudolf Noureev, Giselle (d’après Jean Coralli et Jules Perrot), Coppélia (Patrice Bart), La Dame aux Camélias (John Neumeier), Ivan le Terrible (Louri Grigorovitch)… Il est également distribué dans Glass Pieces de Jerome Robbins ainsi que dans les créations Amoveo (Benjamin Millepied, 2006), Genus (Wayne McGregor, 2007) et L’Anatomie de la Sensation (Wayne McGregor, 2011). En tant que soliste, il participe aux soirées « Jeunes danseurs » du Ballet de l’Opéra (2009) et il se produit à l’international dans le cadre de tournées officielles de la compagnie.
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FABIEN RÉVILLION
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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FABIEN RÉVILLION
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Fabien Révillion entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en janvier 1997. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2003, est promu Coryphée en 2007, puis Sujet en 2009 à l’issue du concours interne. Il reçoit le Prix du Public de l’AROP en 2011. Depuis son entrée dans la compagnie, il participe à de nombreuses productions classiques du répertoire : les ballets de Rudolf Noureev, Giselle (d’après Jean Coralli et Jules Perrot), Coppélia (Patrice Bart), La Dame aux Camélias (John Neumeier), Ivan le Terrible (Louri Grigorovitch)… Il est également distribué dans Glass Pieces de Jerome Robbins ainsi que dans les créations Amoveo (Benjamin Millepied, 2006), Genus (Wayne McGregor, 2007) et L’Anatomie de la Sensation (Wayne McGregor, 2011). En tant que soliste, il participe aux soirées « Jeunes danseurs » du Ballet de l’Opéra (2009) et il se produit à l’international dans le cadre de tournées officielles de la compagnie.
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PHILIPPE SOLANO
Soliste du Ballet
du Capitole de Toulouse
Né à Cannes, Philippe Solano étudie la danse classique au Centre Choréa Danse de Grasse sous la direction de Claudine Andréo, une période pendant laquelle il remporte plusieurs médailles d’or dans de nombreux concours. A l’âge de 17 ans, il intègre la jeune compagnie Europa danseoù il dansera le rôle titre dans « Mercure » de Thierry Malandin, « Pulcinella » de Ana María Steckelman ainsi que « Parade » de Léonide Massine. Il rejoint ensuite le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et y dansera quelques ballets du repertoire classique de Charles Jude. Lauréat du célèbre concours international Youth America Grand Prix, il se verra recevoir des bourses d’études en Amérique du Nord telles qu’au San Francisco Ballet school ainsi qu’à Jacob’s Pillow. C’est à l’issue de ces opportunités qu’il se fait remarquer par Nina Ananiashvili, pour intégrer en tant que soliste et à seulement 19 ans le Ballet National de Géorgie à Tbilissi. Il y dansera de nombreux rôles dans des grands ballets du répertoire tels que « Tarantella » de George Balanchine, « Casse-Noisette », « Giselle » ou « Le Lac des Cygnes » de Alexeï Fadeyechev et aussi « Dreams about Japan » de Alexeï Ratmansky. C’est en 2012 qu’il se fait connaitre du grand public en participant à l’émission télévisée La Meilleure Danse sur M6 en finissant à la 2ème place. Il poursuit sa carrière de danseur chez Angel Corella Balletà Barcelone où il fera une grosse tournée aux Etats-Unis puis entre dans la prestigieuse compagnie du Ballet de l’Opéra de Paris sous la direction de Brigitte Lefèvre pendant deux années. En 2014 il retourne en Espagne, cette fois-ci à Madrid, dans la célèbre compagnie du chorégraphe Victor Ullate et y interprètera ses grands ballets dont « Jaleos », « Samsara », « El Sur », « Amor Brujo » et « Bolero ». Depuis 2015, il fait partie du Ballet du Capitole de Toulouse sous la direction de Kader Belarbi, où il sera rapidement promu demi-soliste. On lui donnera l’opportunité de danser des seconds rôles mais aussi des premiers rôles tant classiques que néo-classiques ou contemporains dans des ballets de grands chorégraphes comme Rudolf Noureev, Roland Petit, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Oleg Vinogradov, Maurice Béjart, Cayetano Soto et Kader Belarbi. Le 1er Mars 2019, il sera promu au rang de Soliste au Ballet du Capitole. En parallèle de sa carrière de danseur, Philippe Solano est aussi invité en tant que professeur de danse classique dans les écoles de danse et festivals ainsi que dans plusieurs Galas.
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PHILIPPE SOLANO
Soliste du Ballet du Capitole de Toulouse
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PHILIPPE SOLANO
Soliste du Ballet
du Capitole de Toulouse
Né à Cannes, Philippe Solano étudie la danse classique au Centre Choréa Danse de Grasse sous la direction de Claudine Andréo, une période pendant laquelle il remporte plusieurs médailles d’or dans de nombreux concours. A l’âge de 17 ans, il intègre la jeune compagnie Europa danseoù il dansera le rôle titre dans « Mercure » de Thierry Malandin, « Pulcinella » de Ana María Steckelman ainsi que « Parade » de Léonide Massine. Il rejoint ensuite le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux et y dansera quelques ballets du repertoire classique de Charles Jude. Lauréat du célèbre concours international Youth America Grand Prix, il se verra recevoir des bourses d’études en Amérique du Nord telles qu’au San Francisco Ballet school ainsi qu’à Jacob’s Pillow. C’est à l’issue de ces opportunités qu’il se fait remarquer par Nina Ananiashvili, pour intégrer en tant que soliste et à seulement 19 ans le Ballet National de Géorgie à Tbilissi. Il y dansera de nombreux rôles dans des grands ballets du répertoire tels que « Tarantella » de George Balanchine, « Casse-Noisette », « Giselle » ou « Le Lac des Cygnes » de Alexeï Fadeyechev et aussi « Dreams about Japan » de Alexeï Ratmansky. C’est en 2012 qu’il se fait connaitre du grand public en participant à l’émission télévisée La Meilleure Danse sur M6 en finissant à la 2ème place. Il poursuit sa carrière de danseur chez Angel Corella Balletà Barcelone où il fera une grosse tournée aux Etats-Unis puis entre dans la prestigieuse compagnie du Ballet de l’Opéra de Paris sous la direction de Brigitte Lefèvre pendant deux années. En 2014 il retourne en Espagne, cette fois-ci à Madrid, dans la célèbre compagnie du chorégraphe Victor Ullate et y interprètera ses grands ballets dont « Jaleos », « Samsara », « El Sur », « Amor Brujo » et « Bolero ». Depuis 2015, il fait partie du Ballet du Capitole de Toulouse sous la direction de Kader Belarbi, où il sera rapidement promu demi-soliste. On lui donnera l’opportunité de danser des seconds rôles mais aussi des premiers rôles tant classiques que néo-classiques ou contemporains dans des ballets de grands chorégraphes comme Rudolf Noureev, Roland Petit, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Oleg Vinogradov, Maurice Béjart, Cayetano Soto et Kader Belarbi. Le 1er Mars 2019, il sera promu au rang de Soliste au Ballet du Capitole. En parallèle de sa carrière de danseur, Philippe Solano est aussi invité en tant que professeur de danse classique dans les écoles de danse et festivals ainsi que dans plusieurs Galas.
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ROXANE STOJANOV
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Roxane Stojanov est née le 17 août 1995 à Auch dans le Gers. En 2002 , elle commence la danse dans une petite école en Macédoine. Elle entre à l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris en 2007 . Elle y suis toute sa scolarité jusqu’en 2013 et on lui confie les rôles de solistes : « Dessin pour six « de John Taras, « Symphonie en trois mouvements » de Nils Christe, « Le Bal des cadets « de David Lichine dans la « Jeune fille », Variations de Violette Verdy dans la « danseuse en jaune », « Péchés de Jeunesse « de Jean-Guillaume Bart, « La Nuit de Walpurgis » de Claude Bessy d’après Léo Saat dans le rôle d’ »Hélène ».
En 2013, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. Elle est distribuée dans les grandes productions. En 2016, elle est promue Coryphée .
Elle est promue Sujet en 2018, elle reçoit le Prix AROP de la danse en 2020, et est nommée Première Danseuse en 2021.
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ROXANE STOJANOV
Première Danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris
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ROXANE STOJANOV
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Roxane Stojanov est née le 17 août 1995 à Auch dans le Gers. En 2002 , elle commence la danse dans une petite école en Macédoine. Elle entre à l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris en 2007 . Elle y suis toute sa scolarité jusqu’en 2013 et on lui confie les rôles de solistes : « Dessin pour six « de John Taras, « Symphonie en trois mouvements » de Nils Christe, « Le Bal des cadets « de David Lichine dans la « Jeune fille », Variations de Violette Verdy dans la « danseuse en jaune », « Péchés de Jeunesse « de Jean-Guillaume Bart, « La Nuit de Walpurgis » de Claude Bessy d’après Léo Saat dans le rôle d’ »Hélène ».
En 2013, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. Elle est distribuée dans les grandes productions. En 2016, elle est promue Coryphée .
Elle est promue Sujet en 2018, elle reçoit le Prix AROP de la danse en 2020, et est nommée Première Danseuse en 2021.
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IDA VIIKINKOSKI
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Ida Viikinkoski commence la danse en Finlande. À 9 ans, elle entre à l’Ecole de danse de l’Opéra de Finlande où elle est formée jusqu’à l’âge de 16 ans. C’est lors d’un stage d’été dans son pays qu’elle se fait repérer par Elisabeth Platel, Directrice de l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris.
En septembre 2011, elle réussit l’audition et intègre l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris en 1ère division . En 2013, elle est engagée sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. La même année, Ida Viikinkoski reçoit le Prix de l’AROP catégorie » Jeune Espoir du Ballet ».
Lors du Concours de promotion en novembre 2014, elle est élevée au grade de Coryphée. L’année suivante, en novembre 2015, elle est promue Sujet.
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IDA VIIKINKOSKI
Soliste du Ballet de l’Opéra de Paris
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IDA VIIKINKOSKI
Soliste
du Ballet de l’Opéra de Paris
Ida Viikinkoski commence la danse en Finlande. À 9 ans, elle entre à l’Ecole de danse de l’Opéra de Finlande où elle est formée jusqu’à l’âge de 16 ans. C’est lors d’un stage d’été dans son pays qu’elle se fait repérer par Elisabeth Platel, Directrice de l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris.
En septembre 2011, elle réussit l’audition et intègre l’Ecole du Ballet de l’Opéra de Paris en 1ère division . En 2013, elle est engagée sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. La même année, Ida Viikinkoski reçoit le Prix de l’AROP catégorie » Jeune Espoir du Ballet ».
Lors du Concours de promotion en novembre 2014, elle est élevée au grade de Coryphée. L’année suivante, en novembre 2015, elle est promue Sujet.
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Silvia Saint-Martin
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Silvia Saint-Martin, danseuse franco-espagnole, fait ses débuts à la danse à l’âge de 9 ans dans le sud de la France. Elle intègre l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2002.
Lors de sa dernière année à l’école, elle danse le rôle de La Belle Endormie dans le ballet Les Forains de Roland Petit. Engagée dans le corps de ballet en 2008, elle est promue Coryphée en 2011 et obtient la même année le prix du cercle Carpeaux.
Dans le corps de ballet Silvia découvre de nombreux grands ballets classiques. Elle danse les ballets de Rudolf Noureev mais aussi des oeuvres de Jerôme Robbins, Serge Lifar, Roland Petit ou encore John Cranko. Promue Sujet en 2012, elle fait face à un long arrêt suite à une blessure. A son retour elle danse ses premiers rôles de soliste en interprétant différents pas de deux et pas de trois du répertoire, elle danse également le couple Rubies dans Joyaux de Georges Balanchine et le rôle-titre Cendrillon de Rudolf Noureev.
Elle est choisie pour danser le rôle de Lorraine dans Bella Figura de Jiri Kylian et le ballet Speak for Yourself de Sol leon et Paul Lighfoot. Silvia participe à de nombreuses créations et entrées au répertoire et a eu le plaisir de travailler avec de grands chorégraphes comme Crystal Pite, Sol Leon, Paul Lighfoot, Jiri Kylian, Alexander Ekman, William Forsythe, Wayne mcGregor, Ohad Naharin, Sasha Waltz…
Promue Première danseuse en 2020, Silvia continue d’explorer la scène en tant que soliste. Elle danse de nombreux rôles dans les ballets de George Balanchine; Sanguin dans les Quatre Tempéraments, la danseuse Russe dans Sérénade, Hyppolita et Hermia dans Le songe d’une nuit d’été, Embraceable you et My one and only dans Who Care’s ou encore la seconde femme dans Ballet Impérial. Elle interprète également le rôle de Cupidon dans Don Quichotte de Rudolf Noureev et récemment Princesse Stéphanie dans le ballet Mayerling de Kenneth MacMillan.
Tout au long de sa carrière elle participe aux différentes tournées avec l’Opéra de Paris et a le plaisir de découvrir de nouvelles scènes grâce à de nombreux projets auxquels elle participe. Très bientôt sur la scène de l’Opéra Garnier elle fera ses débuts dans la Maitresse de Lescaut dans le ballet L’Histoire de Manon de Kenneth MacMillan.
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Silvia Saint-Martin
Première Danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris
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Silvia Saint-Martin
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Silvia Saint-Martin, danseuse franco-espagnole, fait ses débuts à la danse à l’âge de 9 ans dans le sud de la France. Elle intègre l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2002.
Lors de sa dernière année à l’école, elle danse le rôle de La Belle Endormie dans le ballet Les Forains de Roland Petit. Engagée dans le corps de ballet en 2008, elle est promue Coryphée en 2011 et obtient la même année le prix du cercle Carpeaux.
Dans le corps de ballet Silvia découvre de nombreux grands ballets classiques. Elle danse les ballets de Rudolf Noureev mais aussi des oeuvres de Jerôme Robbins, Serge Lifar, Roland Petit ou encore John Cranko. Promue Sujet en 2012, elle fait face à un long arrêt suite à une blessure. A son retour elle danse ses premiers rôles de soliste en interprétant différents pas de deux et pas de trois du répertoire, elle danse également le couple Rubies dans Joyaux de Georges Balanchine et le rôle-titre Cendrillon de Rudolf Noureev.
Elle est choisie pour danser le rôle de Lorraine dans Bella Figura de Jiri Kylian et le ballet Speak for Yourself de Sol leon et Paul Lighfoot. Silvia participe à de nombreuses créations et entrées au répertoire et a eu le plaisir de travailler avec de grands chorégraphes comme Crystal Pite, Sol Leon, Paul Lighfoot, Jiri Kylian, Alexander Ekman, William Forsythe, Wayne mcGregor, Ohad Naharin, Sasha Waltz…
Promue Première danseuse en 2020, Silvia continue d’explorer la scène en tant que soliste. Elle danse de nombreux rôles dans les ballets de George Balanchine; Sanguin dans les Quatre Tempéraments, la danseuse Russe dans Sérénade, Hyppolita et Hermia dans Le songe d’une nuit d’été, Embraceable you et My one and only dans Who Care’s ou encore la seconde femme dans Ballet Impérial. Elle interprète également le rôle de Cupidon dans Don Quichotte de Rudolf Noureev et récemment Princesse Stéphanie dans le ballet Mayerling de Kenneth MacMillan.
Tout au long de sa carrière elle participe aux différentes tournées avec l’Opéra de Paris et a le plaisir de découvrir de nouvelles scènes grâce à de nombreux projets auxquels elle participe. Très bientôt sur la scène de l’Opéra Garnier elle fera ses débuts dans la Maitresse de Lescaut dans le ballet L’Histoire de Manon de Kenneth MacMillan.
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BALLET JULIEN LESTEL
JULIEN LESTEL
Directeur Chorégraphe
Ballet Julien Lestel
Danseur Principal
du Ballet National de Marseille (1999-2011)
Ballet de l’Opéra de Paris (1993-1998)
Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, esthétiques et puissantes.
Formé à l’École de Danse du Ballet de l’Opéra national de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient un Premier prix, Julien Lestel travaille ensuite avec Rudolph Noureev qui lui propose de danser Cendrillon au Théâtre San Carlo de Naples, puis il intègre les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet de Zürich où il est engagé comme danseur principal et enfin, le Ballet national de Marseille en tant que partenaire de Marie-Claude Pietragalla.
Il travaille avec Rudolph Noureev, Jerome Robbins, Jirí Kylián, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Roland Petit, Pina Bausch, Thierry Malandain… et danse les chorégraphies de Marius Petipa, George Balanchine, John Neumeier, Uwe Scholz, Serge Lifar, Frederick Ashton, Vaslav Nijinski…
En tant que chorégraphe et danseur, il accompagne les comédiens Pierre Arditi, Marie-Christine Barrault et Macha Méril dans des lectures de textes littéraires.
Il collabore alors avec le pianiste François-René Duchâble qui joue sur scène dans plusieurs de ses créations – Anastylose, Rachmaninov, Solo et Opus – ainsi qu’avec le compositeur Karol Beffa qui créé la musique de Corps et Âmes. Il participe au Gala des Étoiles du XXIe siècle au Théâtre des Champs-Élysées où il danse Les Âmes Frères, une de ses créations. Il chorégraphie aussi les parties dansées d’opéras : Les Pêcheurs de perles, Aïda à l’Opéra de Massy et Manon, ainsi que La Vie parisienne à l’Opéra de Marseille. En 2018, la Danseuse Étoile de l’Opéra national de Paris et Directrice du Ballet de l’Opéra de Rome Eléonora Abbagnato collabore avec Julien Lestel et interprète le rôle de Tosca dans le ballet Puccini du chorégraphe, lors d’une tournée de 10 représentations sur les grandes scènes d’Italie, accompagnée de danseurs du Ballet Julien Lestel et de solistes du Ballet de Rome.
« Ma recherche est centrée sur la création d’une gestuelle fluide sans retenue, mais aussi de mouvements brisés avec rupture de rythme afin que le spectateur puisse être emmené vers une émotion et en même temps entraîné dans une dynamique où se côtoient puissance, sensualité et poésie mises en valeur par les interprètes. »
Le Ballet Julien Lestel voit le jour en janvier 2007 à l’Espace Pierre Cardin lors de la représentation de sa première chorégraphie Les Âmes Frères. Aujourd’hui, il regroupe onze danseurs issus d’horizons différents et compte à son répertoire plus d’une vingtaine de chorégraphies diffusées en France et à l’étranger dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique moderne qui caractérise celui des chorégraphies.
Le Ballet Julien Lestel fut en résidence de manière exceptionnellement longue à l’Opéra de Massy (2012- 2021). Aujourd’hui le Ballet reçoit le soutien de la Ville de Marseille et du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône ainsi que des aides de fondations et partenaires privés.
Julien Lestel est artiste associé au Théâtre de Gascogne – Mont-de-Marsan, scène conventionnée d’intérêt national.
Julien Lestel est également professeur à l’École Supérieure de Danse de Marseille.
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JULIEN LESTEL
Directeur Chorégraphe
Ballet Julien Lestel
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JULIEN LESTEL
Directeur Chorégraphe
Ballet Julien Lestel
Danseur Principal
du Ballet National de Marseille (1999-2011)
Ballet de l’Opéra de Paris (1993-1998)
Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, esthétiques et puissantes.
Formé à l’École de Danse du Ballet de l’Opéra national de Paris et au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient un Premier prix, Julien Lestel travaille ensuite avec Rudolph Noureev qui lui propose de danser Cendrillon au Théâtre San Carlo de Naples, puis il intègre les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet de Zürich où il est engagé comme danseur principal et enfin, le Ballet national de Marseille en tant que partenaire de Marie-Claude Pietragalla.
Il travaille avec Rudolph Noureev, Jerome Robbins, Jirí Kylián, William Forsythe, Angelin Preljocaj, Roland Petit, Pina Bausch, Thierry Malandain… et danse les chorégraphies de Marius Petipa, George Balanchine, John Neumeier, Uwe Scholz, Serge Lifar, Frederick Ashton, Vaslav Nijinski…
En tant que chorégraphe et danseur, il accompagne les comédiens Pierre Arditi, Marie-Christine Barrault et Macha Méril dans des lectures de textes littéraires.
Il collabore alors avec le pianiste François-René Duchâble qui joue sur scène dans plusieurs de ses créations – Anastylose, Rachmaninov, Solo et Opus – ainsi qu’avec le compositeur Karol Beffa qui créé la musique de Corps et Âmes. Il participe au Gala des Étoiles du XXIe siècle au Théâtre des Champs-Élysées où il danse Les Âmes Frères, une de ses créations. Il chorégraphie aussi les parties dansées d’opéras : Les Pêcheurs de perles, Aïda à l’Opéra de Massy et Manon, ainsi que La Vie parisienne à l’Opéra de Marseille. En 2018, la Danseuse Étoile de l’Opéra national de Paris et Directrice du Ballet de l’Opéra de Rome Eléonora Abbagnato collabore avec Julien Lestel et interprète le rôle de Tosca dans le ballet Puccini du chorégraphe, lors d’une tournée de 10 représentations sur les grandes scènes d’Italie, accompagnée de danseurs du Ballet Julien Lestel et de solistes du Ballet de Rome.
« Ma recherche est centrée sur la création d’une gestuelle fluide sans retenue, mais aussi de mouvements brisés avec rupture de rythme afin que le spectateur puisse être emmené vers une émotion et en même temps entraîné dans une dynamique où se côtoient puissance, sensualité et poésie mises en valeur par les interprètes. »
Le Ballet Julien Lestel voit le jour en janvier 2007 à l’Espace Pierre Cardin lors de la représentation de sa première chorégraphie Les Âmes Frères. Aujourd’hui, il regroupe onze danseurs issus d’horizons différents et compte à son répertoire plus d’une vingtaine de chorégraphies diffusées en France et à l’étranger dans lesquelles chacun peut révéler sa singularité tout en restant fidèle au style néoclassique moderne qui caractérise celui des chorégraphies.
Le Ballet Julien Lestel fut en résidence de manière exceptionnellement longue à l’Opéra de Massy (2012- 2021). Aujourd’hui le Ballet reçoit le soutien de la Ville de Marseille et du Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône ainsi que des aides de fondations et partenaires privés.
Julien Lestel est artiste associé au Théâtre de Gascogne – Mont-de-Marsan, scène conventionnée d’intérêt national.
Julien Lestel est également professeur à l’École Supérieure de Danse de Marseille.
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GILLES PORTE
Danseur soliste – Maître de Ballet
Ballet Julien Lestel
Ballet National de Marseille (1999-2011)
Ballet de l’Opéra de Paris (1992-1998)
Formé à l’École de Danse de l’Opéra de Paris dirigée par Claude Bessy, il travaille avec Serge Golovine, Daniel Franck, Lucien Duthoit et Gilbert Mayer. Il est engagé ensuite dans le Corps de Ballet de l’Opéra sous la direction de Patrick Dupond puis de Brigitte Lefèvre. Il est Quadrille puis promu Coryphée. Il danse les chorégraphies de Rudolph Noureev, Petipa, Bournonville, Balanchine, Graham, Cunningham, Bagouet et travaille avec Patrice Bart, John Neumeier, Angelin Preljocaj, Carolyn Carlson, Roland Petit qui le choisissent pour leurs créations. Il rejoint ensuite les ballets de Zurich où il danse les chorégraphies de Van Manen et Spoerli. Il est ensuite engagé danseur soliste au Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla puis de Frédéric Flamand. Parallèlement en Juillet 2006, Gilles Porte participe à la création de la Ballet Julien Lestel en tant qu’interprète et assiste celui-ci dans toutes ses créations.
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GILLES PORTE
Danseur soliste – Maître de Ballet
Ballet Julien Lestel
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GILLES PORTE
Danseur soliste – Maître de Ballet
Ballet Julien Lestel
Ballet National de Marseille (1999-2011)
Ballet de l’Opéra de Paris (1992-1998)
Formé à l’École de Danse de l’Opéra de Paris dirigée par Claude Bessy, il travaille avec Serge Golovine, Daniel Franck, Lucien Duthoit et Gilbert Mayer. Il est engagé ensuite dans le Corps de Ballet de l’Opéra sous la direction de Patrick Dupond puis de Brigitte Lefèvre. Il est Quadrille puis promu Coryphée. Il danse les chorégraphies de Rudolph Noureev, Petipa, Bournonville, Balanchine, Graham, Cunningham, Bagouet et travaille avec Patrice Bart, John Neumeier, Angelin Preljocaj, Carolyn Carlson, Roland Petit qui le choisissent pour leurs créations. Il rejoint ensuite les ballets de Zurich où il danse les chorégraphies de Van Manen et Spoerli. Il est ensuite engagé danseur soliste au Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla puis de Frédéric Flamand. Parallèlement en Juillet 2006, Gilles Porte participe à la création de la Ballet Julien Lestel en tant qu’interprète et assiste celui-ci dans toutes ses créations.
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EVA BÉGUÉ
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Éva Bégué intègre le Conservatoire d’Avignon à l’âge de treize ans sous la direction de Thierry Boyer.
En 2015, elle rejoint l’École Nationale de Danse de Marseille sous la direction d’Omar Taiebi pour poursuivre sa formation jusqu’en 2021.
En parallèle, elle a travaillé en 2018 et 2019 à L’Opéra National de Paris avec Jean-Guillaume Bart et Sébastien Bertaud pour la production d’une série.
En mars 2021, elle intègre le Ballet Julien Lestel.
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EVA BÉGUÉ
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
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EVA BÉGUÉ
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Éva Bégué intègre le Conservatoire d’Avignon à l’âge de treize ans sous la direction de Thierry Boyer.
En 2015, elle rejoint l’École Nationale de Danse de Marseille sous la direction d’Omar Taiebi pour poursuivre sa formation jusqu’en 2021.
En parallèle, elle a travaillé en 2018 et 2019 à L’Opéra National de Paris avec Jean-Guillaume Bart et Sébastien Bertaud pour la production d’une série.
En mars 2021, elle intègre le Ballet Julien Lestel.
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TITOUAN BONGINI
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après une formation de deux ans au VM Ballet de Toulouse, Titouan Bongini est engagé à l’âge de dix- huit ans à l’Ecole Rudra-Béjart à Lausanne en Suisse pendant deux ans.
Il travaille ensuite dans la Ballet du Béjart Ballet Lausanne sous la direction de Gil Roman.
En juin 2020, il rejoint le Ballet Julien Lestel.
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TITOUAN BONGINI
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
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TITOUAN BONGINI
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après une formation de deux ans au VM Ballet de Toulouse, Titouan Bongini est engagé à l’âge de dix- huit ans à l’Ecole Rudra-Béjart à Lausanne en Suisse pendant deux ans.
Il travaille ensuite dans la Ballet du Béjart Ballet Lausanne sous la direction de Gil Roman.
En juin 2020, il rejoint le Ballet Julien Lestel.
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FLORENT CAZENEUVE
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après une formation au VM Ballet Studio à Toulouse, Florent Cazeneuve travaille avec le Ballet Nice Méditerranée où il danse les chorégraphies de Nacho Duato, Léo Staats et Gene Kelly. Il travaille ensuite avec le Ballet du Capitole de Toulouse où il danse les chorégraphies de Kader Belarbi, Charles Jude, Thierry Maladain, Davide Bombana, Jean Dauberval et Marius Petipa. Il rejoint le Ballet Julien Lestel en septembre 2016.
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FLORENT CAZENEUVE
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
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FLORENT CAZENEUVE
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après une formation au VM Ballet Studio à Toulouse, Florent Cazeneuve travaille avec le Ballet Nice Méditerranée où il danse les chorégraphies de Nacho Duato, Léo Staats et Gene Kelly. Il travaille ensuite avec le Ballet du Capitole de Toulouse où il danse les chorégraphies de Kader Belarbi, Charles Jude, Thierry Maladain, Davide Bombana, Jean Dauberval et Marius Petipa. Il rejoint le Ballet Julien Lestel en septembre 2016.
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JEAN-BAPTISTE DE GIMEL
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après avoir commencé sa formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, dès 2014 Jean-Baptiste poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Il intègre le Junior Ballet où il danse des pièces de Fokine, Kylian et Kelemenis.
Après un passage au Ballet du Rhin pour la production de La Strada de Mario Pistons, il est engagé par Preljocaj en 2016, d’abord dans les Ballets Junior puis dans le GUID.
Il rejoint le Ballet Julien Lestel en juin 2018.
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JEAN-BAPTISTE DE GIMEL
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
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JEAN-BAPTISTE DE GIMEL
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après avoir commencé sa formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, dès 2014 Jean-Baptiste poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Paris.
Il intègre le Junior Ballet où il danse des pièces de Fokine, Kylian et Kelemenis.
Après un passage au Ballet du Rhin pour la production de La Strada de Mario Pistons, il est engagé par Preljocaj en 2016, d’abord dans les Ballets Junior puis dans le GUID.
Il rejoint le Ballet Julien Lestel en juin 2018.
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ROXANE KATRUN
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Formée au Conservatoire Grand Avignon, Roxanne Katrun intègre ensuite l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Elle poursuit son cursus à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower sous la direction de Paola Cantalupo où elle obtient son diplôme de fin d’études chorégraphiques. Elle danse les chorégraphies de Claude Brumachon, Davide Bombana, Olivier Dubois, Francesco Curci et Marius Petipa. Elle rejoint le Ballet Julien Lestel en septembre 2017.
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ROXANE KATRUN
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
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ROXANE KATRUN
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Formée au Conservatoire Grand Avignon, Roxanne Katrun intègre ensuite l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Elle poursuit son cursus à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower sous la direction de Paola Cantalupo où elle obtient son diplôme de fin d’études chorégraphiques. Elle danse les chorégraphies de Claude Brumachon, Davide Bombana, Olivier Dubois, Francesco Curci et Marius Petipa. Elle rejoint le Ballet Julien Lestel en septembre 2017.
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INGRID LE BRETON
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Ingrid Le Breton commence la danse à l’âge de trois ans dans une petite école de danse nommée « Top Dance » près de Montpellier. Elle participe à des concours régionaux, nationaux et internationaux .
Elle poursuit sa formation dans une école de danse en sport étude à Toulouse.
Elle intègre l’école Nationale Supérieure de danse de Marseille en septembre 2017, sous la direction d’Omar Taibei, pour y suivre sa formation, dont deux années en cursus sport étude au lycée, et deux années post bac. Elle y suit une formation classique et danse contemporaine.
Elle participe aux spectacles de l’école et
aux projets complémentaires avec des chorégraphes invités.
Elle travaille avec la compagnie Art of Gaia de Florencia Gonzalez pour une nouvelle création artistique en 2021.
Elle intègre le Ballet Julien Lestel en septembre 2021.
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INGRID LE BRETON
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
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INGRID LE BRETON
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Ingrid Le Breton commence la danse à l’âge de trois ans dans une petite école de danse nommée « Top Dance » près de Montpellier. Elle participe à des concours régionaux, nationaux et internationaux .
Elle poursuit sa formation dans une école de danse en sport étude à Toulouse.
Elle intègre l’école Nationale Supérieure de danse de Marseille en septembre 2017, sous la direction d’Omar Taibei, pour y suivre sa formation, dont deux années en cursus sport étude au lycée, et deux années post bac. Elle y suit une formation classique et danse contemporaine.
Elle participe aux spectacles de l’école et
aux projets complémentaires avec des chorégraphes invités.
Elle travaille avec la compagnie Art of Gaia de Florencia Gonzalez pour une nouvelle création artistique en 2021.
Elle intègre le Ballet Julien Lestel en septembre 2021.
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INÈS PAGOTTO
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Inès Pagotto commence la danse à l’âge de 5 ans. Dès 8 ans, elle participe à des concours régionaux, nationaux et internationaux. En 2015, elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille sous la direction d’Omar Taibei.
De 2015 à 2019, elle reçoit l’enseignement de Mireille Bourgeois, Julien Lestel, Agnès Lascombes et Marie-Claude Dubus.
En Juin 2019, elle intègre le Ballet Julien Lestel à l’âge de 17ans.
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INÈS PAGOTTO
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
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INÈS PAGOTTO
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Inès Pagotto commence la danse à l’âge de 5 ans. Dès 8 ans, elle participe à des concours régionaux, nationaux et internationaux. En 2015, elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille sous la direction d’Omar Taibei.
De 2015 à 2019, elle reçoit l’enseignement de Mireille Bourgeois, Julien Lestel, Agnès Lascombes et Marie-Claude Dubus.
En Juin 2019, elle intègre la Compagnie Julien Lestel à l’âge de 17ans.
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MARA WHITTINGTON
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Formée au Conservatoire de Danse de la Rochelle, elle intègre ensuite le Conservatoire d’Avignon. Elle travaille avec la Compagnie Révelenscène puis la Compagnie Nyian de Richard Digoué en Nouvelle Calédonie. En 2012, elle rejoint le Ballet Julien Lestel.
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MARA WHITTINGTON
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
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MARA WHITTINGTON
Danseuse soliste
Ballet Julien Lestel
Formée au Conservatoire de Danse de la Rochelle, elle intègre ensuite le Conservatoire d’Avignon. Elle travaille avec la Compagnie Révelenscène puis la Compagnie Nyian de Richard Digoué en Nouvelle Calédonie. En 2012, elle rejoint le Ballet Julien Lestel.
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MAXENCE CHIPPAUX
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après un apprentissage de danse hip-hop et de danses latines où il est quatre fois vice champion de France à l’âge de 11 ans, Maxence a des formations suivies à l’École de Danse Animours en contemporain et jazz, au Conservatoire de Valence en classique, à l’École de Danse Olivier Coste et obtient son EAT jazz, puis à l’École Nationale de Danse de Marseille sous la direction d’Omar Taïbi. On le remarque dans Les chorégraphies de A. Preljocaj et J. Lestel.
Il rejoint le Ballet Julien Lestel en 2022.
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MAXENCE CHIPPAUX
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
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MAXENCE CHIPPAUX
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après un apprentissage de danse hip-hop et de danses latines où il est quatre fois vice champion de France à l’âge de 11 ans, Maxence a des formations suivies à l’École de Danse Animours en contemporain et jazz, au Conservatoire de Valence en classique, à l’École de Danse Olivier Coste et obtient son EAT jazz, puis à l’École Nationale de Danse de Marseille sous la direction d’Omar Taïbi. On le remarque dans Les chorégraphies de A. Preljocaj et J. Lestel.
Il rejoint le Ballet Julien Lestel en 2022.
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LOUIS PLAZER
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après des formations suivies au Conservatoire d’Angoulême, puis au VM Ballet à Toulouse, Louis Plazer intègre le Ballet National de Bordeaux pour danser Notre Dame de Paris de R. Petit.
Il rejoint le Ballet Julien Lestel en 2022.
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LOUIS PLAZER
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
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LOUIS PLAZER
Danseur soliste
Ballet Julien Lestel
Après des formations suivies au Conservatoire d’Angoulême, puis au VM Ballet à Toulouse, Louis Plazer intègre le Ballet National de Bordeaux pour danser Notre Dame de Paris de R. Petit.
Il rejoint le Ballet Julien Lestel en 2022.
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Danseurs Étoiles
Danseurs Solistes
Ballet Julien Lestel
Autres Productions
Les Étoiles au Château
Les Étoiles
au Château
Hugo Marchand
pour la Danse
Rodin
Rodin
Ballet Julien Lestel
Mosaïques
Mosaïques
Ballet Julien Lestel
Dream
Dream
Ballet Julien Lestel
Libre
Libre
Ballet Julien Lestel
Misatango
Misatango
Ballet Julien Lestel
Puccini
Puccini
Ballet Julien Lestel
Web Série
Web Série
L’éternel et l’éphémère
Ballet Julien Lestel – Musées
