Sur une idée originale d’Hugo Marchand, danseur Étoile de l’Opéra de Paris, et pour permettre au plus grand nombre de découvrir la beauté et la richesse de la danse classique et contemporaine, 8 artistes d’exception investiront plusieurs fois par an des lieux emblématiques du patrimoine français local.
Les Étoiles au Château est une soirée exceptionnelle de ballets dans les châteaux de France avec les Étoiles et Solistes de l’Opéra de Paris. Hugo Marchand a choisi de s’associer à Alexandra Cardinale pour la production et la réalisation de ses spectacles. Tous deux danseurs de l’Opéra, Alexandra invite Hugo à se produire dans les soirée de ballets Gala d’Étoiles dès 2014, depuis lors une étroite collaboration les unit.
Hugo Marchand et Alexandra Cardinale ont à cœur d’envisager la danse comme une passerelle pour créer du lien et de l’émerveillement. En sortant la danse des théâtres, elle peut être un outil intéressant pour se réapproprier son corps, éduquer, expérimenter le collectif et certaines fois soigner.
En 2022, naît l’association Hugo Marchand pour la Danse afin d’offrir des spectacles d’exception accessibles à tous, au tarif unique de 13€ et faire que ces châteaux, joyaux de notre patrimoine historique deviennent des acteurs de patrimoine vivant, et se transforment le temps d’un week-end en sublime écrin pour les danseurs de l’Opéra de Paris.
Au programme, les plus beaux extraits de danse interprétés par des artistes parmi les meilleurs de leur génération et accompagnés de la grande virtuose du violoncelle, Ophélie Gaillard (ou Julie Sévilla-Fraysse) et Elena Bonnay, pianiste à l’Opéra de Paris.
La première édition a été lancée en juin 2023 au Domaine du Champ de Bataille (Eure) puis en Bourgogne sud en septembre 2023, au Château de Digoine (Saône & Loire).
La seconde édition 2024 a débuté au Domaine de Fabrègues (Var) où Pierre Yovanovitch a ouvert les portes de son domaine en Provence, puis au Domaine national de Chambord (Loir & Cher), emblème de la renaissance, où Les Étoiles au Château ont pu danser dans les jardins à la française et s’est de nouveau clôturée au Château de Digoine (Saône & Loire), également appelé La Perle du Charolais, propriété de Jean-Louis Remilleux.
La troisième édition 2025 a fait un retour en Provence et s’est ouverte au Domaine de Fabrègues (Var), puis une nouvelle fois au Domaine national de Chambord (Loir & Cher) pour finir au Mont Saint-Michel dans un environnement à couper le souffle.
Fort du succès des trois premières éditions (plus de 20 000 personnes ont pu découvrir Les Étoiles au Château sur 8 week-ends), l’aventure se poursuit en 2026 avec de nouveau 3 week-ends afin de faire de chaque édition un rendez-vous unique dans des lieux atypiques du patrimoine historique français où les danseurs ont rarement l’occasion de se produire.
La nouvelle saison 2026 s’ouvre au Domaine de la Bourbansais (Ille-et-Vilaine) les 13 et 14 juin 2026, se poursuivra au Domaine national de Chambord (Loir & Cher) les 14 et 15 juillet 2026 et investira le théâtre de verdure du Château de Crussol, les 12 et 13 septembre 2026.
Les représentations ont lieu en plein air, dans les cours et jardins des châteaux, dans un environnement à couper le souffle.
Grâce au soutien des collectivités locales, l’impact social de l’association Hugo Marchand pour la Danse est renforcé à travers la venue d’un public prioritaire et l’organisation pour chaque week-end de moments de médiation avec un jeune public.
Les danseurs et musiciennes de l’Opéra sont invités à se produire dans Les Étoiles au Château à titre individuel par Hugo Marchand pour la Danse.
Les Artistes
HUGO MARCHAND POUR LA DANSE
BLEUENN BATTISTONI
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Agée de 23 ans, Bleuenn Battistoni est née à Lyon, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMD de Paris) en 2013 avant de rejoindre en 2014 l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. Elle est engagée en 2017 dans le Corps de Ballet de l’Opéra, devient Coryphée en 2021, et Sujet en 2022. Elle a été promue Première danseuse lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris qui s’est déroulé le 5 novembre 2022. Elle figure en 2022 dans la distribution de Mayerling de Kenneth MacMillian, The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe et dans Giselle d’après Jean Corrali et Jules Perrotv. Elle est nommée Danseuse Étoile le 26 mars 2024 à l’issue de la représentation de La Fille mal gardée (Frederick Ashton), dans lequel elle interprétait le rôle de Lise.
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BLEUENN BATTISTONI
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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BLEUENN BATTISTONI
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Agée de 23 ans, Bleuenn Battistoni est née à Lyon, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMD de Paris) en 2013 avant de rejoindre en 2014 l’École de Danse de l’Opéra national de Paris. Elle est engagée en 2017 dans le Corps de Ballet de l’Opéra, devient Coryphée en 2021, et Sujet en 2022. Elle a été promue Première danseuse lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra national de Paris qui s’est déroulé le 5 novembre 2022. Elle figure en 2022 dans la distribution de Mayerling de Kenneth MacMillian, The Vertiginous Thrill of Exactitude de William Forsythe et dans Giselle d’après Jean Corrali et Jules Perrotv. Elle est nommée Danseuse Étoile le 26 mars 2024 à l’issue de la représentation de La Fille mal gardée (Frederick Ashton), dans lequel elle interprétait le rôle de Lise.
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LÉONORE BAULAC
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Léonore Baulac entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris en 2005. Elle est engagée dans le Corps de ballet de l’Opéra en 2008. Promue Coryphée en 2014 et reçoit le Prix AROP de la Danse.
Sujet en 2015 puis Première Danseuse l’année suivante. Léonore Baulac est nommée Danseuse Étoile le 31 décembre 2016, à l’issue de la représentation du Lac des Cygnes de Rudolf Noureev dans lequel elle interprétait pour la première fois le rôle de Odette/Odile.
Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2013), au Québec (Montréal, 2014), au Danemark (Copenhague, 2015), aux États-Unis (New York, 2017), en Russie (Novossibirsk, 2018), en Espagne (Madrid, 2019), en Asie (Shanghaï et Singapour, 2019) et au Japon (Tokyo, 2020).
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LÉONORE BAULAC
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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LÉONORE BAULAC
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Léonore Baulac entre à l’École de Danse de l’Opéra national de Paris en 2005. Elle est engagée dans le Corps de ballet de l’Opéra en 2008. Promue Coryphée en 2014 et reçoit le Prix AROP de la Danse.
Sujet en 2015 puis Première Danseuse l’année suivante. Léonore Baulac est nommée Danseuse Étoile le 31 décembre 2016, à l’issue de la représentation du Lac des Cygnes de Rudolf Noureev dans lequel elle interprétait pour la première fois le rôle de Odette/Odile.
Dans le cadre des tournées officielles du Ballet de l’Opéra, elle se produit notamment en Australie (Sydney, 2013), au Québec (Montréal, 2014), au Danemark (Copenhague, 2015), aux États-Unis (New York, 2017), en Russie (Novossibirsk, 2018), en Espagne (Madrid, 2019), en Asie (Shanghaï et Singapour, 2019) et au Japon (Tokyo, 2020).
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DOROTHÉE GILBERT
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Dorothée Gilbert entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1995. A 17 ans, elle est engagée première dans le Corps de Ballet de l’Opéra, où elle connaît une ascension fulgurante. En 2002, elle est promue Coryphée puis Sujet en 2004. La même année, elle reçoit le Prix du Public de l’AROP et en 2004 le Prix du Cercle Carpeaux. Elle est nommée Première Danseuse en 2005. L’année suivante, elle reçoit successivement le Prix Ballet 2000 et le Prix Léonide Massine. En 2007, à l’issue de la représentation de Casse-Noisette où elle dansait avec Manuel Legris, Dorothée Gilbert est nommée Étoile à 24 ans. Acclamée pour sa technique hors pair et la qualité de son travail, elle est depuis régulièrement invitée dans des galas internationaux et abondamment distribuée par l’Opéra de Paris. En 2009, elle est nommée au Prix Benois de la Danse pour son rôle de « Lise » dans La Fille Mal Gardée. En 2013, elle devient l’égérie du premier parfum Repetto.
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DOROTHÉE GILBERT
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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DOROTHÉE GILBERT
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Dorothée Gilbert entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1995. A 17 ans, elle est engagée première dans le Corps de Ballet de l’Opéra, où elle connaît une ascension fulgurante. En 2002, elle est promue Coryphée puis Sujet en 2004. La même année, elle reçoit le Prix du Public de l’AROP et en 2004 le Prix du Cercle Carpeaux. Elle est nommée Première Danseuse en 2005. L’année suivante, elle reçoit successivement le Prix Ballet 2000 et le Prix Léonide Massine. En 2007, à l’issue de la représentation de Casse-Noisette où elle dansait avec Manuel Legris, Dorothée Gilbert est nommée Étoile à 24 ans. Acclamée pour sa technique hors pair et la qualité de son travail, elle est depuis régulièrement invitée dans des galas internationaux et abondamment distribuée par l’Opéra de Paris. En 2009, elle est nommée au Prix Benois de la Danse pour son rôle de « Lise » dans La Fille Mal Gardée. En 2013, elle devient l’égérie du premier parfum Repetto.
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GERMAIN LOUVET
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Germain Louvet commence la danse à 4 ans au Conservatoire National de région de Chalon-sur-Saône. Il intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2005 et y suit toute ses classes jusqu’en 2011. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en tant que Quadrille en septembre 2011 puis il accède au grade de Coryphée en novembre 2013. Il est lauréat du Prix du Cercle Carpeaux en 2013. Il est promu Sujet en 2014.
Il a participé aux grands ballets du répertoire, de Rudolf Noureev à Carolyn Carlson en passant par Georges Balanchine, Serge Lifar, Adolf Adam, John Neumeier, Frederick Ashton, Pierre Lacotte, José Martinez… et a participé aux tournées officielles en Australie, au Japon, en Russie. Benjamin Millepied, alors Directeur du Ballet de l’Opéra le choisi pour ses créations. A peine promu Premier Danseur en novembre 2016, Germain Louvet est nommé Danseur Etoile par Madame Aurélie Dupont lors de la représentation du Lac des Cygnes le 28 décembre 2016.
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GERMAIN LOUVET
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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GERMAIN LOUVET
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Germain Louvet commence la danse à 4 ans au Conservatoire National de région de Chalon-sur-Saône. Il intègre l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 2005 et y suit toute ses classes jusqu’en 2011. Il est engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en tant que Quadrille en septembre 2011 puis il accède au grade de Coryphée en novembre 2013. Il est lauréat du Prix du Cercle Carpeaux en 2013. Il est promu Sujet en 2014.
Il a participé aux grands ballets du répertoire, de Rudolf Noureev à Carolyn Carlson en passant par Georges Balanchine, Serge Lifar, Adolf Adam, John Neumeier, Frederick Ashton, Pierre Lacotte, José Martinez… et a participé aux tournées officielles en Australie, au Japon, en Russie. Benjamin Millepied, alors Directeur du Ballet de l’Opéra le choisi pour ses créations. A peine promu Premier Danseur en novembre 2016, Germain Louvet est nommé Danseur Etoile par Madame Aurélie Dupont lors de la représentation du Lac des Cygnes le 28 décembre 2016.
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HUGO MARCHAND
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hugo Marchand commence la danse à l’âge de 9 ans, au Conservatoire de Nantes. Quelques années plus tard, il gagne la médaille d’or du Conservatoire et entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2007. Il intègre la compagnie de l’Opéra de Paris en 2011.
Il grimpe rapidement les échelons de la compagnie et gagne la médaille de bronze au concours international de Varna en 2014. Il se voit récompensé du Prix du Cercle Carpeaux et AROP de la Danse en 2015, qui récompensent les jeunes espoirs de l’Opéra de Paris. Hugo Marchand est nommé danseur étoile, le 3 mars 2017, lors d’une tournée au Japon où il dansait La Sylphide. La même année il reçoit le Benois de la danse dans la catégorie meilleur danseur de l’année.
Il danse les grands ballets du répertoire de l’Opéra de Paris mais a aussi la chance de participer à de nombreuses pièces plus modernes chorégraphiées par William Forsythe, Crystal Pite, Hiroshi Sugimoto, Mats Ek, Angelin Preljocaj, Jiří Kylián…
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HUGO MARCHAND
Fondateur de l’association Hugo Marchand pour la Danse
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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HUGO MARCHAND
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hugo Marchand commence la danse à l’âge de 9 ans, au Conservatoire de Nantes. Quelques années plus tard, il gagne la médaille d’or du Conservatoire et entre à l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2007. Il intègre la compagnie de l’Opéra de Paris en 2011.
Il grimpe rapidement les échelons de la compagnie et gagne la médaille de bronze au concours international de Varna en 2014. Il se voit récompensé du Prix du Cercle Carpeaux et AROP de la Danse en 2015, qui récompensent les jeunes espoirs de l’Opéra de Paris. Hugo Marchand est nommé danseur étoile, le 3 mars 2017, lors d’une tournée au Japon où il dansait La Sylphide. La même année il reçoit le Benois de la danse dans la catégorie meilleur danseur de l’année.
Il danse les grands ballets du répertoire de l’Opéra de Paris mais a aussi la chance de participer à de nombreuses pièces plus modernes chorégraphiées par William Forsythe, Crystal Pite, Hiroshi Sugimoto, Mats Ek, Angelin Preljocaj, Jiří Kylián…
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Marc Moreau
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Marc Moreau entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1988. Il y suit toutes ses classes, participe aux démonstrations, aux spectacles annuels ainsi qu’aux tournées (France, Allemagne). Il danse son premier rôle de soliste dans Play Bach de Claude Bessy. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2004 à l’âge de 17 ans, il est promu Coryphée en 2008 puis Sujet en 2010, à l’issue du concours annuel du Ballet. Il reçoit le Prix de l’AROP en 2010. Depuis son entrée dans la compagnie, il participe à de nombreuses productions du répertoire en tant que soliste. Dans le cadre des tournées officielles de la compagnie à l’étranger, Marc Moreau s’est déjà produit en Chine, au Japon, en Russie et en Australie.
Il est promu Premier Danseur en 2019. Il est nommé danseur Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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MARC MOREAU
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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Marc Moreau
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Marc Moreau entre à l’École de Danse de l’Opéra de Paris en 1988. Il y suit toutes ses classes, participe aux démonstrations, aux spectacles annuels ainsi qu’aux tournées (France, Allemagne). Il danse son premier rôle de soliste dans Play Bach de Claude Bessy. Engagé dans le Corps de Ballet de l’Opéra en 2004 à l’âge de 17 ans, il est promu Coryphée en 2008 puis Sujet en 2010, à l’issue du concours annuel du Ballet. Il reçoit le Prix de l’AROP en 2010. Depuis son entrée dans la compagnie, il participe à de nombreuses productions du répertoire en tant que soliste. Dans le cadre des tournées officielles de la compagnie à l’étranger, Marc Moreau s’est déjà produit en Chine, au Japon, en Russie et en Australie.
Il est promu Premier Danseur en 2019. Il est nommé danseur Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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LUDMILA PAGLIERO
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Buenos Aires, Ludmila Pagliero commence ses études de danse à l’Instituto Superior de Arte du Théâtre Colon en 1993 avec Olga Ferri, figure emblématique de la danse en Argentine.
Sa carrière professionnelle commence dans les années 2000, à 16 ans Ludmila rejoint le Ballet National de Santiago au Chili où deux ans plus tard elle est promue soliste.
Elle y danse alors La Belle au Bois Dormant, In the Night, Giselle, Casse-Noisette, Le Corsaire, Le Songe d’une Nuit d’Été, Thème et Variations et Sérénade.
En 2003, elle gagne le 7ème Concours International de Ballet de New-York où elle obtient le Prix Igor Youskevitch (i.e. un contrat d’un an avec L’American Ballet Theatre).
La même année, elle choisit de se mettre à l’épreuve encore une fois, mais en France.
Ludmila devient la première argentine à intégrer le prestigieux Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
En 2007, elle est promue Coryphée.
En 2008, elle est promue Sujet.
Elle y danse les rôles principaux comme Garance dans Les Enfants du Paradis de J.Martinez, Serait-ce La Mort? de M.Béjart, le pas de deux en blanc dans Proust et les intermittences du Coeur de R.Petit et le Casse-Noisette de R.Noureev.
En 2010, elle est promue Première Danseuse, elle est choisie pour interpréter les rôles de L’étoile dans La Petite Danseuse de Degasde de P.Bart, Paquita de P.Lacotte, Suite en Blanc de S.Lifar. Elle danse aussi les rôles titres de plusieurs chorégraphies de Rudolph Noureev: Odette-Odile Le Lac des Cygnes, Gamzatti dans La Bayadère et une des soeurs de Cendrillon. Dans La Dame au Camélias de J.Neumeier, elle danse les rôles de Manon et Prudence. Elle danse aussi Apollon, La Valse et Dances at a Gathering de G.Balanchine, Le Loup de R.Petit et La Source de J.G.Bart.
Le 22 mars 2012, Ludmila est nommée au prestigieux titre d’Étoile, a l’issue de la représentation de La Bayadère de Rudolf Noureev, où elle danse le rôle de Gamzatti.
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LUDMILA PAGLIERO
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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LUDMILA PAGLIERO
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Buenos Aires, Ludmila Pagliero commence ses études de danse à l’Instituto Superior de Arte du Théâtre Colon en 1993 avec Olga Ferri, figure emblématique de la danse en Argentine.
Sa carrière professionnelle commence dans les années 2000, à 16 ans Ludmila rejoint le Ballet National de Santiago au Chili où deux ans plus tard elle est promue soliste.
Elle y danse alors La Belle au Bois Dormant, In the Night, Giselle, Casse-Noisette, Le Corsaire, Le Songe d’une Nuit d’Été, Thème et Variations et Sérénade.
En 2003, elle gagne le 7ème Concours International de Ballet de New-York où elle obtient le Prix Igor Youskevitch (i.e. un contrat d’un an avec L’American Ballet Theatre).
La même année, elle choisit de se mettre à l’épreuve encore une fois, mais en France.
Ludmila devient la première argentine à intégrer le prestigieux Corps de Ballet de l’Opéra de Paris.
En 2007, elle est promue Coryphée.
En 2008, elle est promue Sujet.
Elle y danse les rôles principaux comme Garance dans Les Enfants du Paradis de J.Martinez, Serait-ce La Mort? de M.Béjart, le pas de deux en blanc dans Proust et les intermittences du Coeur de R.Petit et le Casse-Noisette de R.Noureev.
En 2010, elle est promue Première Danseuse, elle est choisie pour interpréter les rôles de L’étoile dans La Petite Danseuse de Degasde de P.Bart, Paquita de P.Lacotte, Suite en Blanc de S.Lifar. Elle danse aussi les rôles titres de plusieurs chorégraphies de Rudolph Noureev: Odette-Odile Le Lac des Cygnes, Gamzatti dans La Bayadère et une des soeurs de Cendrillon. Dans La Dame au Camélias de J.Neumeier, elle danse les rôles de Manon et Prudence. Elle danse aussi Apollon, La Valse et Dances at a Gathering de G.Balanchine, Le Loup de R.Petit et La Source de J.G.Bart.
Le 22 mars 2012, Ludmila est nommée au prestigieux titre d’Étoile, a l’issue de la représentation de La Bayadère de Rudolf Noureev, où elle danse le rôle de Gamzatti.
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Silvia Saint-Martin
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Silvia Saint-Martin, danseuse franco-espagnole, fait ses débuts à la danse à l’âge de 9 ans dans le sud de la France. Elle intègre l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2002.
Lors de sa dernière année à l’école, elle danse le rôle de La Belle Endormie dans le ballet Les Forains de Roland Petit. Engagée dans le corps de ballet en 2008, elle est promue Coryphée en 2011 et obtient la même année le prix du cercle Carpeaux.
Dans le corps de ballet Silvia découvre de nombreux grands ballets classiques. Elle danse les ballets de Rudolf Noureev mais aussi des oeuvres de Jerôme Robbins, Serge Lifar, Roland Petit ou encore John Cranko. Promue Sujet en 2012, elle fait face à un long arrêt suite à une blessure. A son retour elle danse ses premiers rôles de soliste en interprétant différents pas de deux et pas de trois du répertoire, elle danse également le couple Rubies dans Joyaux de Georges Balanchine et le rôle-titre Cendrillon de Rudolf Noureev.
Elle est choisie pour danser le rôle de Lorraine dans Bella Figura de Jiri Kylian et le ballet Speak for Yourself de Sol leon et Paul Lighfoot. Silvia participe à de nombreuses créations et entrées au répertoire et a eu le plaisir de travailler avec de grands chorégraphes comme Crystal Pite, Sol Leon, Paul Lighfoot, Jiri Kylian, Alexander Ekman, William Forsythe, Wayne mcGregor, Ohad Naharin, Sasha Waltz…
Promue Première danseuse en 2020, Silvia continue d’explorer la scène en tant que soliste. Elle danse de nombreux rôles dans les ballets de George Balanchine; Sanguin dans les Quatre Tempéraments, la danseuse Russe dans Sérénade, Hyppolita et Hermia dans Le songe d’une nuit d’été, Embraceable you et My one and only dans Who Care’s ou encore la seconde femme dans Ballet Impérial. Elle interprète également le rôle de Cupidon dans Don Quichotte de Rudolf Noureev et récemment Princesse Stéphanie dans le ballet Mayerling de Kenneth MacMillan.
Tout au long de sa carrière elle participe aux différentes tournées avec l’Opéra de Paris et a le plaisir de découvrir de nouvelles scènes grâce à de nombreux projets auxquels elle participe. Très bientôt sur la scène de l’Opéra Garnier elle fera ses débuts dans la Maitresse de Lescaut dans le ballet L’Histoire de Manon de Kenneth MacMillan.
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SILVIA SAINT-MARTIN
Première Danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris
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Silvia Saint-Martin
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Silvia Saint-Martin, danseuse franco-espagnole, fait ses débuts à la danse à l’âge de 9 ans dans le sud de la France. Elle intègre l’école de danse de l’Opéra de Paris en 2002.
Lors de sa dernière année à l’école, elle danse le rôle de La Belle Endormie dans le ballet Les Forains de Roland Petit. Engagée dans le corps de ballet en 2008, elle est promue Coryphée en 2011 et obtient la même année le prix du cercle Carpeaux.
Dans le corps de ballet Silvia découvre de nombreux grands ballets classiques. Elle danse les ballets de Rudolf Noureev mais aussi des oeuvres de Jerôme Robbins, Serge Lifar, Roland Petit ou encore John Cranko. Promue Sujet en 2012, elle fait face à un long arrêt suite à une blessure. A son retour elle danse ses premiers rôles de soliste en interprétant différents pas de deux et pas de trois du répertoire, elle danse également le couple Rubies dans Joyaux de Georges Balanchine et le rôle-titre Cendrillon de Rudolf Noureev.
Elle est choisie pour danser le rôle de Lorraine dans Bella Figura de Jiri Kylian et le ballet Speak for Yourself de Sol leon et Paul Lighfoot. Silvia participe à de nombreuses créations et entrées au répertoire et a eu le plaisir de travailler avec de grands chorégraphes comme Crystal Pite, Sol Leon, Paul Lighfoot, Jiri Kylian, Alexander Ekman, William Forsythe, Wayne mcGregor, Ohad Naharin, Sasha Waltz…
Promue Première danseuse en 2020, Silvia continue d’explorer la scène en tant que soliste. Elle danse de nombreux rôles dans les ballets de George Balanchine; Sanguin dans les Quatre Tempéraments, la danseuse Russe dans Sérénade, Hyppolita et Hermia dans Le songe d’une nuit d’été, Embraceable you et My one and only dans Who Care’s ou encore la seconde femme dans Ballet Impérial. Elle interprète également le rôle de Cupidon dans Don Quichotte de Rudolf Noureev et récemment Princesse Stéphanie dans le ballet Mayerling de Kenneth MacMillan.
Tout au long de sa carrière elle participe aux différentes tournées avec l’Opéra de Paris et a le plaisir de découvrir de nouvelles scènes grâce à de nombreux projets auxquels elle participe. Très bientôt sur la scène de l’Opéra Garnier elle fera ses débuts dans la Maitresse de Lescaut dans le ballet L’Histoire de Manon de Kenneth MacMillan.
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MATHIEU GANIO
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Né à Marseille le 16 mars 1984, Mathieu Ganio débute son apprentissage de la danse à l’âge de 7ans bien qu’ayant fait ses premiers pas sur scène dès l’âge de 2 ans et demi dans le ballet Ma Pavlova de Roland Petit aux côtés de ses parents danseurs également . Il poursuit son éducation à l’École nationale supérieure de Danse de Marseille de 1992 à 1999 puis à l’école de danse de l’Opéra de Paris de 1999 à 200, à la suite de quoi il est engagé à 17 ans sur concours dans le ballet de l’Opéra national de Paris. Il gravit chaque année les échelons de la compagnie à l’issue du concours annuel de promotion : Quadrille en 2001, Coryphée en 2002 puis sujet en 2003. Le 20 mai 2004, à l’issue du spectacle de Don Quichotte de Noureev (dans lequel il interprète le rôle de Basilio) il est nommé Étoile; alors âgé de 20 ans et sans passer par la classe de 1er danseur.
Depuis il a interprété la plupart des grands rôles du répertoire classique tels que le prince Désiré dans La Belle au Bois Dormant, le Prince Siegfried du Lac des Cygnes, James dans La Sylphide, Drosselmeier dans Casse-Noisette, Albrecht dans Giselle, Romeo dans Roméo et Juliette ou Onegin dans le ballet éponyme de John Cranko. Il a dansé dans des ballets de George Balanchine, Jérôme Robbins, Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, William Forsythe, Mats Ek, Jiri Kylian etc. Il danse également dans des productions plus contemporaines et travaille et participe à des créations avec de grands chorégraphes tels que John Neumeier, Pierre Lacotte, Roland Petit, José Martinez, Nicolas Leriche, Saburo Teshigawara, Marco Goecke… Il participe à de nombreuses tournées à l’étranger au sein de l’opéra de Paris mais il se produit aussi régulièrement dans des galas internationaux notamment au Japon et est invité pour danser des ballets du répertoire au théâtre Mariinsky de St Petersbourg à plusieurs reprises. Orianne Moretti crée pour lui en 2016 Le Rappel des Oiseaux; une pièce de théâtre d’après le journal d’un fou de Gogol. Il reçoit le Benois de la Danse en 2005 pour son interprétation de James dans La Sylphide de Pierre Lacotte et est nommé Officier des Arts et Lettres en 2020.
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MATHIEU GANIO
Danseur Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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MATHIEU GANIO
Danseur Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Né à Marseille le 16 mars 1984, Mathieu Ganio débute son apprentissage de la danse à l’âge de 7ans bien qu’ayant fait ses premiers pas sur scène dès l’âge de 2 ans et demi dans le ballet Ma Pavlova de Roland Petit aux côtés de ses parents danseurs également . Il poursuit son éducation à l’École nationale supérieure de Danse de Marseille de 1992 à 1999 puis à l’école de danse de l’Opéra de Paris de 1999 à 200, à la suite de quoi il est engagé à 17 ans sur concours dans le ballet de l’Opéra national de Paris. Il gravit chaque année les échelons de la compagnie à l’issue du concours annuel de promotion : Quadrille en 2001, Coryphée en 2002 puis sujet en 2003. Le 20 mai 2004, à l’issue du spectacle de Don Quichotte de Noureev (dans lequel il interprète le rôle de Basilio) il est nommé Étoile; alors âgé de 20 ans et sans passer par la classe de 1er danseur.
Depuis il a interprété la plupart des grands rôles du répertoire classique tels que le prince Désiré dans La Belle au Bois Dormant, le Prince Siegfried du Lac des Cygnes, James dans La Sylphide, Drosselmeier dans Casse-Noisette, Albrecht dans Giselle, Romeo dans Roméo et Juliette ou Onegin dans le ballet éponyme de John Cranko. Il a dansé dans des ballets de George Balanchine, Jérôme Robbins, Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, William Forsythe, Mats Ek, Jiri Kylian etc. Il danse également dans des productions plus contemporaines et travaille et participe à des créations avec de grands chorégraphes tels que John Neumeier, Pierre Lacotte, Roland Petit, José Martinez, Nicolas Leriche, Saburo Teshigawara, Marco Goecke… Il participe à de nombreuses tournées à l’étranger au sein de l’opéra de Paris mais il se produit aussi régulièrement dans des galas internationaux notamment au Japon et est invité pour danser des ballets du répertoire au théâtre Mariinsky de St Petersbourg à plusieurs reprises. Orianne Moretti crée pour lui en 2016 Le Rappel des Oiseaux; une pièce de théâtre d’après le journal d’un fou de Gogol. Il reçoit le Benois de la Danse en 2005 pour son interprétation de James dans La Sylphide de Pierre Lacotte et est nommé Officier des Arts et Lettres en 2020.
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HANNAH O’NEILL
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Tokyo, Hannah O’Neill commence la danse à l’âge de 3 ans au Kishibe Ballet Studio. En 2008 elle intègre le Australian Ballet School, remportant en 2009 le Prix de Lausanne à l’âge de 16 ans puis, en 2010, le Youth America Grand Prix.
En 2011 elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. Avant son arrivée à Paris, elle prend part pendant deux saisons aux représentations de The Dancers Company of the Australian Ballet, interprétant les rôles de « La Danseuse de Rue », « Les Deux Amies » et « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte. Elle s’est produite dans de nombreux galas tels que Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow (New York, 2010) et au Ballet Asteras (Tokyo, 2013). Titularisée en juillet 2013, elle est promue Coryphée la même année. En juillet 2014 elle reçoit la Médaille d’argent au Concours de Varna (catégorie couple avec Jérémy-Loup Quer) et se voit décerner le prestigieux Prix du Cercle Carpeaux en octobre. Elle est promue Sujet en décembre 2014 puis Première Danseuse en novembre 2015.
Elle reçoit le Prix de la meilleure danseuse lors des Benois de la Danse en mai 2016 pour le rôle-titre de Paquita de Pierre Lacotte. Elle est nommée danseuse Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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HANNAH O’NEILL
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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HANNAH O’NEILL
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Née à Tokyo, Hannah O’Neill commence la danse à l’âge de 3 ans au Kishibe Ballet Studio. En 2008 elle intègre le Australian Ballet School, remportant en 2009 le Prix de Lausanne à l’âge de 16 ans puis, en 2010, le Youth America Grand Prix.
En 2011 elle est engagée dans le Corps de Ballet de l’Opéra de Paris. Avant son arrivée à Paris, elle prend part pendant deux saisons aux représentations de The Dancers Company of the Australian Ballet, interprétant les rôles de « La Danseuse de Rue », « Les Deux Amies » et « La Reine des Dryades » dans Don Quichotte. Elle s’est produite dans de nombreux galas tels que Stars of Today Meet the Stars of Tomorrow (New York, 2010) et au Ballet Asteras (Tokyo, 2013). Titularisée en juillet 2013, elle est promue Coryphée la même année. En juillet 2014 elle reçoit la Médaille d’argent au Concours de Varna (catégorie couple avec Jérémy-Loup Quer) et se voit décerner le prestigieux Prix du Cercle Carpeaux en octobre. Elle est promue Sujet en décembre 2014 puis Première Danseuse en novembre 2015.
Elle reçoit le Prix de la meilleure danseuse lors des Benois de la Danse en mai 2016 pour le rôle-titre de Paquita de Pierre Lacotte. Elle est nommée danseuse Étoile par José Martinez, à l’issue de la représentation de Ballet Impérial de George Balanchine au Palais Garnier le 02 mars 2023.
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MYRIAM OULD-BRAHAM
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Myriam commence la danse tardivement en 1993, à l’âge de onze ans . Elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Paris en 1995, mais n’y reste qu’un an puisqu’elle est acceptée comme élève à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 1996. Elle rejoint le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 1999. Elle est promue Quadrille en 2000, Coryphée en 2002 et Sujet en 2003. Elle devient Première Danseuse en 2006.
Elle est nommée Etoile le 18 juin 2012, à l’issue de la première représentation de La Fille Mal Gardée sous la direction de Brigitte Lefèvre.
Myriam Ould-Braham est très appréciée pour ses qualités rares de ballerine. Elle excelle dans son travail de jambes tout en finesse, son travail de bras et sa musicalité. En 2014 , elle est décorée Chevalière des Arts et des lettres.
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MYRIAM OULD-BRAHAM
Danseuse Étoile du Ballet de l’Opéra de Paris
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MYRIAM OULD-BRAHAM
Danseuse Étoile
du Ballet de l’Opéra de Paris
Myriam commence la danse tardivement en 1993, à l’âge de onze ans . Elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Paris en 1995, mais n’y reste qu’un an puisqu’elle est acceptée comme élève à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 1996. Elle rejoint le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 1999. Elle est promue Quadrille en 2000, Coryphée en 2002 et Sujet en 2003. Elle devient Première Danseuse en 2006.
Elle est nommée Etoile le 18 juin 2012, à l’issue de la première représentation de La Fille Mal Gardée sous la direction de Brigitte Lefèvre.
Myriam Ould-Braham est très appréciée pour ses qualités rares de ballerine. Elle excelle dans son travail de jambes tout en finesse, son travail de bras et sa musicalité. En 2014 , elle est décorée Chevalière des Arts et des lettres.
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HOHYUN KANG
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hohyun Kang est née en Corée en 1996 . Elle débute la danse à l’âge de 10 ans et suit sa formation de danseuse à l’Université nationale des Arts de Corée.
En 2018, elle est engagée sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra. L’année suivante, elle est promue Coryphée .
Elle participe aux grandes productions au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. Elle se distingue lors de la Soirée Jeunes Danseurs en interprétant le Pas de Deux de la Belle au Bois Dormant aux côtés de Guillaume Diop. En 2022, elle est promue Sujet lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris et nommée Première danseuse en 2025.
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HOHYUN KANG
Première Danseuse du Ballet de l’Opéra de Paris
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HOHYUN KANG
Première Danseuse
du Ballet de l’Opéra de Paris
Hohyun Kang est née en Corée en 1996 . Elle débute la danse à l’âge de 10 ans et suit sa formation de danseuse à l’Université nationale des Arts de Corée.
En 2018, elle est engagée sur concours dans le Corps de Ballet de l’Opéra. L’année suivante, elle est promue Coryphée .
Elle participe aux grandes productions au Palais Garnier et à l’Opéra Bastille. Elle se distingue lors de la Soirée Jeunes Danseurs en interprétant le Pas de Deux de la Belle au Bois Dormant aux côtés de Guillaume Diop. En 2022, elle est promue Sujet lors du concours annuel de promotion du Corps de Ballet de l’Opéra de Paris et nommée Première danseuse en 2025.
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OPHÉLIE GAILLARD
Violoncelliste
Ophélie Gaillard est une violoncelliste française née en 1974 à Paris. Des l’âge de 7 ans elle montre un vif intérêt pour le violoncelle. Elle effectue ses études à Paris où elle obtient trois prix aux CNSM en musique de chambre, violoncelle et violoncelle baroque. Elle est également titulaire du certificat d’étude de violoncelle et d’une licence de musicologie à la Sorbonne. Après avoir été lauréate de plusieurs prix internationaux dont le 3ème prix du concours international de violoncelle J.S Bach de Leipzig en 1998, elle est élue, en 2003, par un large public « Révélation Soliste Instrumentale » aux victoires de la musique classique. Elle se produit dès lors dans les salles les plus prestigieuses (Bruges, Amsterdam, Bozart ). Après avoir cofondé l’ensemble Amarillis (ensemble de musique de chambre à géométrie variable), elle crée en 2005 Pulcinella, collectif qui rassemble des virtuoses passionnés par l’interprétation des instruments historiques. Elle enregistre deux disques, Boccherini, Madrid (2007) et Vivaldi, Complete Cello Sonatas (2006) qui reçoivent les plus hautes distinctions discographiques. Elle travaille également avec des compositeurs et des danseurs contemporains notamment avec le danseur Hip-hop Ibrahim Sissoko et participe à la création d’un spectacle de danse en 2012. Ses enregistrements de l’intégrale des suites de Bach, des suites de Britten et de sa sonate avec la pianiste Vanessa Wagner ont été remarqués par la critique internationale ainsi que son disque consacré à l’œuvre pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré, enregistré avec Bruno Fontaine.
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OPHÉLIE GAILLARD
Violoncelliste
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OPHÉLIE GAILLARD
Violoncelliste
Ophélie Gaillard est une violoncelliste française née en 1974 à Paris. Des l’âge de 7 ans elle montre un vif intérêt pour le violoncelle. Elle effectue ses études à Paris où elle obtient trois prix aux CNSM en musique de chambre, violoncelle et violoncelle baroque. Elle est également titulaire du certificat d’étude de violoncelle et d’une licence de musicologie à la Sorbonne. Après avoir été lauréate de plusieurs prix internationaux dont le 3ème prix du concours international de violoncelle J.S Bach de Leipzig en 1998, elle est élue, en 2003, par un large public « Révélation Soliste Instrumentale » aux victoires de la musique classique. Elle se produit dès lors dans les salles les plus prestigieuses (Bruges, Amsterdam, Bozart ). Après avoir cofondé l’ensemble Amarillis (ensemble de musique de chambre à géométrie variable), elle crée en 2005 Pulcinella, collectif qui rassemble des virtuoses passionnés par l’interprétation des instruments historiques. Elle enregistre deux disques, Boccherini, Madrid (2007) et Vivaldi, Complete Cello Sonatas (2006) qui reçoivent les plus hautes distinctions discographiques. Elle travaille également avec des compositeurs et des danseurs contemporains notamment avec le danseur Hip-hop Ibrahim Sissoko et participe à la création d’un spectacle de danse en 2012. Ses enregistrements de l’intégrale des suites de Bach, des suites de Britten et de sa sonate avec la pianiste Vanessa Wagner ont été remarqués par la critique internationale ainsi que son disque consacré à l’œuvre pour violoncelle et piano de Gabriel Fauré, enregistré avec Bruno Fontaine.
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JULIE SEVILLA-FRAYSSE
Violoncelliste
La sonorité envoûtante du violoncelle de Julie Sévilla Fraysse explore toutes les rives, les genres et les époques, adoptant diverses formes pour magnifier le fond. Elle incarne ainsi l’excellence classique, l’élégance et la modernité à la française.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle est également lauréate de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
Après avoir brillé au sein de l’Orchestre de la Garde Républicaine puis de l’Opéra de Paris, Julie se consacre désormais à sa carrière de soliste, se produisant régulièrement en concerts solo dans des lieux prestigieux en France et à l’étranger, des États-Unis à l’Europe . Elle a déjà joué les grands concertos du répertoire avec orchestre et tourne aussi avec un programme violoncelle seul autour de Bach et de la musique folklorique .
Animée par une passion pour la musique de chambre, Julie a partagé la scène avec des artistes de renom. En formation sonate, elle collabore régulièrement avec le pianiste Abdel Rahman El Bacha et avec Anastasia Calmus autour d’un programme poésie et musique « French Touch ». Julie forme également un duo avec le jeune danseur de hip-hop Yann Antonio. . Elle se produit fréquemment aux côtés de la harpiste AnjaLinder et du violoniste Laurent Korcia, présentant un programme dédié à Franz Schubert.
Convaincue du pouvoir apaisant de la musique, Julie se forme également à la médiation musicale et s’engage dans des activités sociales, offrant des concerts bienveillants dans les hôpitaux parisiens et auprès d’enfants handicapés. Elle endosse également le rôle de Directrice Artistique au sein de CoCreate Humanity, une communauté de pairs humanitaires.
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JULIE SEVILLA-FRAYSSE
Violoncelliste
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JULIE SEVILLA-FRAYSSE
Violoncelliste
La sonorité envoûtante du violoncelle de Julie Sévilla Fraysse explore toutes les rives, les genres et les époques, adoptant diverses formes pour magnifier le fond. Elle incarne ainsi l’excellence classique, l’élégance et la modernité à la française.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, elle est également lauréate de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
Après avoir brillé au sein de l’Orchestre de la Garde Républicaine puis de l’Opéra de Paris, Julie se consacre désormais à sa carrière de soliste, se produisant régulièrement en concerts solo dans des lieux prestigieux en France et à l’étranger, des États-Unis à l’Europe . Elle a déjà joué les grands concertos du répertoire avec orchestre et tourne aussi avec un programme violoncelle seul autour de Bach et de la musique folklorique .
Animée par une passion pour la musique de chambre, Julie a partagé la scène avec des artistes de renom. En formation sonate, elle collabore régulièrement avec le pianiste Abdel Rahman El Bacha et avec Anastasia Calmus autour d’un programme poésie et musique « French Touch ». Julie forme également un duo avec le jeune danseur de hip-hop Yann Antonio. . Elle se produit fréquemment aux côtés de la harpiste AnjaLinder et du violoniste Laurent Korcia, présentant un programme dédié à Franz Schubert.
Convaincue du pouvoir apaisant de la musique, Julie se forme également à la médiation musicale et s’engage dans des activités sociales, offrant des concerts bienveillants dans les hôpitaux parisiens et auprès d’enfants handicapés. Elle endosse également le rôle de Directrice Artistique au sein de CoCreate Humanity, une communauté de pairs humanitaires.
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ELENA BONNAY
Pianiste
D’origine russe, Elena Bonnay est diplômée de l’Académie de Musique Gnessine de Moscou. Depuis 1983, elle occupe le poste de pianiste-chef de chant pour le Ballet de l’Opéra national de Paris. Sa carrière se partage entre son travail à l’Opéra, où elle accompagne la danse dans l’ensemble du répertoire pianistique, et ses créations d’œuvres contemporaines (M. Constant, P. Sciortino, P. Hersant, G. Beytelmann, P. Glass, etc.). Elle a effectué plusieurs tournées avec le Ballet en tant que pianiste-soliste aux États-Unis, en Chine, au Japon et au Brésil. Insufflant une dimension spirituelle à la danse, sa musicalité et son sens du spectacle ont été reconnus par nombre de chorégraphes ainsi que par les solistes et les Étoiles de l’Opéra de Paris.
Au sein de l’Opéra, Elena Bonnay joue régulièrement avec des orchestres reconnus. Elle a notamment interprété les concerti de Bach, le Concerto n°3 de Tchaïkowski (orchestres nationaux de Pékin et de Ferrare), les concerti de Mozart (Orchestre de San Francisco, Orchestre philharmonique de Tokyo, Orchestre de musique de chambre de Londres, Orchestre de l’Opéra national de Paris). Passionnée par les musiques du monde, elle fait partie du Quinquet Nuevo Tango Tangamente et se produit en France et à l’étranger avec le bandonéoniste et accordéoniste Max Bonnay.
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ELENA BONNAY
Pianiste
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ELENA BONNAY
Pianiste
D’origine russe, Elena Bonnay est diplômée de l’Académie de Musique Gnessine de Moscou. Depuis 1983, elle occupe le poste de pianiste-chef de chant pour le Ballet de l’Opéra national de Paris. Sa carrière se partage entre son travail à l’Opéra, où elle accompagne la danse dans l’ensemble du répertoire pianistique, et ses créations d’œuvres contemporaines (M. Constant, P. Sciortino, P. Hersant, G. Beytelmann, P. Glass, etc.). Elle a effectué plusieurs tournées avec le Ballet en tant que pianiste-soliste aux États-Unis, en Chine, au Japon et au Brésil. Insufflant une dimension spirituelle à la danse, sa musicalité et son sens du spectacle ont été reconnus par nombre de chorégraphes ainsi que par les solistes et les Étoiles de l’Opéra de Paris.
Au sein de l’Opéra, Elena Bonnay joue régulièrement avec des orchestres reconnus. Elle a notamment interprété les concerti de Bach, le Concerto n°3 de Tchaïkowski (orchestres nationaux de Pékin et de Ferrare), les concerti de Mozart (Orchestre de San Francisco, Orchestre philharmonique de Tokyo, Orchestre de musique de chambre de Londres, Orchestre de l’Opéra national de Paris). Passionnée par les musiques du monde, elle fait partie du Quinquet Nuevo Tango Tangamente et se produit en France et à l’étranger avec le bandonéoniste et accordéoniste Max Bonnay.
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Autres Productions
Les Étoiles au Château
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Hugo Marchand
pour la Danse
Soirée Rudolf Noureev
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Cendrillon
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Ballet Julien Lestel
Run
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Carmen
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Rencontres
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Rodin
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Mosaïques
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Dream
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Libre
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Misatango Boléro
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Ballet Julien Lestel
Puccini
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Web Série
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L’éternel et l’éphémère
Ballet Julien Lestel – Musées
Événements exceptionnels
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